Электронная магистраль: продолжение авангарда в видеоарте Нам Джун Пайка

Нам Джун Пайк (кор. 백남준, 1932–2006 гг.) — пионер видеоарта и продолжатель идей авангардного искусства. Инновационный подход художника заключался в использовании массовых технологий как холстов для принципиально новой формы искусства.

Авангард и работы Нам Джун Пайка роднит стремление в мир будущего, выраженное через неочевидный взгляд на повседневные предметы настоящего.

Выбранная тема интересна по многим причинам, но главная из них — её непрекращающееся движение. Вошедший в поле зрения искусства технический прогресс всё сильнее сливался с повседневностью, становясь сначала объектом, затем образом и, наконец, инструментом искусства. Идеи об отношении человека и машины, попытке переноса неосязаемого на электронный холст, сверхвозможностях, полученных с помощью компьютера, и одновременно наша ограниченность, односторонность, отраженная в технологии — все эти темы продолжают быть ядром проблематики современного искусства.

Особенно в эпоху ИИ.

Исследование фокусируется на попытке сопоставить методы осязания будущего и трансформации отношений человек-машина в работах художников начала XX века и в инсталляциях Нам Джун Пайка.

Многие темы, поднимаемые в работах авангардистов — получили в дальнейшем развитие в разных формах современного искусства. Даже сейчас, когда многие аналоговые технологии считаются ретро — частью прошедшего мира — картины художников авангарда и инсталляции Нам Джун Пайка ощущаются концептуально целостными и, главное, знакомыми. Через изучение хода эволюции авангардных идей — можно вывести формулу, по которой художник работает с осмыслением технического прогресса и его интеграцией в поле зрения искусства.

По мере того, как технологии все больше внедряются в нашу жизнь — изучение способов рефлексии этого явления становится актуальнее;

Среди текстовых источников много каталогов, подборок комментариев к выставкам. Из текстов самого Нам Джун Пайка взяты все его цитаты и сведения о работах и неочевидных моментах в их прочтении.

Пояснения и анализ сопровождает каждую точку перехода искусства в следующую свою фазу — расширение границ, изобретение новой формы и, наконец, моменту, когда оно опередило время и предсказало Интернет.

Материал исследования организован тематически — в каждой теме взят фокус на определенный элемент обоих медиумов и он же детально разобран при сопоставлении. Тематические блоки идут от самого наглядного — до глубоко концептуального.

В каждом блоке подробно разобран отдельный элемент идейного начало авангарда и концептуальной составляющей инсталляции Нам Джун Пайка.

Интернет, машина и научный прогресс окончательно слились с рутиной. Сейчас, скорее, всё это навивает усталость и ощущается полностью нейтрально, как воздух или асфальт;

Но в начале XX века технический прорыв оказался новым, полу-фантастическим объектом вдохновения для активно экспериментирующих художников. Искусство переживало период «перерождения» — и вслед за «обнулением», как после взрыва сверхновой, последовали трансформации.

Художник, как механик, изобретал форму — принципиально новую, которая бы отражала движение, стремление в будущее;

На картинах авангардистов, можно сказать, напротив, нет места случайности.

Но вместе с тем характер формы оказывается крайне схож с результатом глитча на пленке Нам Джун Пайка.

Почему? Стоит взглянуть на след

Художники сформировали форму из траектории движения объекта.

Это мог быть самолет, автомобиль, даже световой луч;

Особенно интересно, что «движение» не прекращалось — форма наслаивалась сама на себя, усиливая эффект и передавая ощущения скорости, которую до этого было сложно представить застывшей на холсте;

Нам Джун Пайк, используя слабости аналоговых технологий, намеренно воплощал на них то, что обычно не попадалось человеку на глаза.

Точно так же, как Джакомо Балла передает скорость автомобиля формой и линией — Нам Джун Пайк в инсталляции «Магнитный телевизор» превращает неосязаемое магнитное поле в видимую форму;

Более того — в обоих случаях произведение подвижно; Картина Джакомо Балла будто движется, мы можем проследить вращение, а магнитное поле на экране в работе Нам Джун Пайка — зритель мог искажать, взаимодействуя с магнитом;

Очеловечивание машины произошло неизбежно. И наиболее интересным здесь кажется именно его характер. До этого мы наблюдали воспевание скорости и сверхвозможностей автомобиля и самолета, но есть ещё и «тяжелая» техника, которая стоит в цеху и является одним из образов эпохи массового индустриального производства;

На работах Франтишека Купки механизм представлен, можно сказать, полуэпично. Внимание художника к деталями, их благородный блеск в сочетании с тяжелой, плотной формой, занимающей весь холст — передает ощущение внушающей силы.

Машина смотрится почти угрожающе, редкое, не понятное и от того гротескное.

Лучшее слово — первобытное

Нам Джун Пайк также касается темы первобытности и машины, но уже совсем в другом тоне.

Телевизор — привычная, надоевшая вещь. В работах Нам Джун Пайка ящик то и дело не на своем месте, даже больше — ящиков целый рой.

Нам Джун Пайк совмещает природные мотивы и изолированный мир телевизора, можно сказать, с насмешкой над последним. Художник признавался, что не считает научно-технический прогресс обоснованным, поэтому глупый ящик, бессмысленно встраивающийся в рой таких же несуразных машин — результат «пресыщения» человеком технологией.

В этом параграфе пойдем от самого очевидного прочтения сна в конексте работ авангардистов и Нам Джун Пайка, начав с аналогии в современном мире:

В современной интерпретации сон можно приравнять к Интернету (это и делает Нам Джун Пайк);

Помимо очевидной связанности всего и вся глобальной паутиной — сон характеризуется сменой нашего положения и состояния. Как следствие — во сне мир трансформируется — наше сознание будто переносится в другую точку, мы получаем новый взгляд, новый вид;

Работы Нам Джун Пайка, отсылающие к теме сновидений, очень схожи с по атмосфере и наполнению с авангардным пониманием пространства и времени;

Трансформация искусства под влиянием новых технологий привела к тому, что художники стали открывать для себя новую оптику и углы, над которыми можно теперь смотреть на мир;

В работе Туллио Крали «Перед открытием парашюта» перед зрителем предстает плоский, геометричный мир под ногами парашютиста. Человеку (как и художнику) открывается новая точка зрения — новый вид, возможный только благодаря изобретению науки — самолету, который и доставил парашютиста на небо;

Нам Джун Пайк с помощью тонкой настройки машины — смог уловить течение времени и передать большое количество почти невидимых чувств и состояний. Изобретение видеоарта — логичное продолжение авангардной мысли, которая продолжает развиваться и обрабатывать новые культурные явления.

Технологический прогресс продолжит внедряться в нашу жизнь, мы продолжим осмыслять и приобщаться к новой реальности — той, в которой всё больше фантазий становятся научными открытиями;