Исходный размер 894x1265

Квадрат. Обращение с искусством через математику.

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Обоснование выбора темы

Квадрат — одна из первых форм, которую человек начал целенаправленно строить. Он не встречается в природе как готовый объект, в отличие от круга или спирали. Это делает его удобным предметом для изучения: в квадрате видна работа разума, а не случайность среды. Именно поэтому он оказался в центре внимания сразу нескольких направлений — математики, архитектуры, живописи и концептуального искусства. Тема выбрана ещё и потому, что квадрат хорошо изучен в отдельных дисциплинах, но редко рассматривается как сквозная проблема. Это исследование — попытка посмотреть на одну форму с нескольких сторон одновременно.

Принцип отбора материала

В работу включены материалы трёх типов. Первый — теоретические тексты: манифесты художников, архитектурные трактаты, статьи по теории искусства. Второй — конкретные произведения, в которых квадрат занимает центральное место: от «Чёрного квадрата» Малевича до «Wall Drawings» Сола Левитта. Третий — исследовательская литература: монографии и каталоги выставок. Отбор шёл по одному критерию: материал должен помогать ответить на ключевой вопрос.

Принцип рубрикации

Глава 1 — ЧТО ТАКОЕ КВАДРАТ И ЗАЧЕМ ЕГО ИЗУЧАТЬ Глава 1.1 — Математические основания Глава 1.2 — Квадрат в повседневности Глава 1.3 — Пикассо, Брак и квадрат как метод Глава 1.4 — Пропорции и архитектура

Глава 2 — КВАДРАТ У МАЛЕВИЧА: СУПРЕМАТИЗМ И НУЛЕВАЯ ТОЧКА

Глава 3 — МИС ВАН ДЕР РОЭ: КВАДРАТ КАК АРХИТЕКТУРНЫЙ ПРИНЦИП

Глава 4 — ВЕРА МОЛЬНАР: КВАДРАТ И АЛГОРИТМ

Глава 5 — ФРАНСУА МОРЕЛЛЕ: КВАДРАТ КАК СИСТЕМА

Глава 6 — ЙОЗЕФ АЛЬБЕРС: КВАДРАТ КАК ЛАБОРАТОРИЯ ЦВЕТА

Глава 7 — СОЛ ЛЕВИТТ: КВАДРАТ КАК ИНСТРУКЦИЯ

Ключевые выводы

Принцип выбора и анализа текстовых источников

Приоритет отдавался первичным источникам — текстам самих художников и архитекторов. Малевич писал о супрематизме сам. Левитт опубликовал «Параграфы о концептуальном искусстве» в 1967 году. Мольнар давала интервью и печатала статьи о методе. Эти тексты важнее вторичной литературы, потому что в них видна авторская позиция, а не её интерпретация. Вторичная литература использовалась для фактической проверки и датировок. Там, где источники расходились, предпочтение отдавалось более позднему и специализированному изданию.

Ключевой вопрос

Квадрат в искусстве XX–XXI веков: от жеста Малевича до инструкции Левитта — чем он становился в руках художников?

Гипотеза

Квадрат привлекателен не как символ и не как красивая форма, а как структура с минимальным числом свойств. Именно эта «пустота» делает его удобным — каждый автор наполняет квадрат своим содержанием, не сталкиваясь с сопротивлением формы. Квадрат не навязывает смысл, он его принимает.

1. ЧТО ТАКОЕ КВАДРАТ И ЗАЧЕМ ЕГО ИЗУЧАТЬ

1.1. Математические основания

post

В евклидовой геометрии квадрат — это прямоугольник с равными сторонами, или ромб с прямыми углами. Оба определения верны и указывают на одно и то же: квадрат получается, когда два принципа — равенство и прямизна — реализованы одновременно. Это делает его формой с наименьшим числом «степеней свободы»: в квадрате нечего варьировать, не разрушив саму форму.

Пифагор и его последователи придавали числу четыре особое значение: четыре стихии, четыре стороны света, четыре времени года. Квадрат как геометрическое воплощение этого числа воспринимался как устойчивая модель мироустройства. Показательно, что теорема, носящая имя Пифагора, описывает именно квадраты — a² + b² = c². Квадрат здесь не просто фигура, а математическая операция, способ работать с пространством.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Теорема Пифагора: квадраты на сторонах прямоугольного треугольника]

1.2. Квадрат в повседневности

Шахматная доска — восемь на восемь квадратов — одна из старейших использующихся по сей день систем координат. Клетка тетради, кирпич в стене, плитка пола, экран телефона — всё это квадраты или их производные. Человек строит прямоугольными блоками потому, что их удобно класть, перевозить и считать.

Города планировались по той же логике. Римский военный лагерь — castrum — строился по прямоугольной сетке с двумя перпендикулярными осями. Эта схема перешла в градостроительство и используется до сих пор: сетка улиц Манхэттена, квадратные кварталы большинства американских городов. Квадрат как принцип организации территории — это прагматическое решение, которое оказалось устойчивым.

0

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Шахматная доска — система координат из квадратов. Также план римского военного лагеря. Также план города Чикаго]

1.3. Пикассо, Брак и квадрат как метод

post

Кубизм появился примерно в 1907–1909 годах. Пикассо и Брак пытались решить одну конкретную задачу: показать предмет не как он выглядит в данный момент с одной точки зрения, а как он устроен. Инструментом стала геометризация — разбивка формы на плоские грани, прямоугольные фрагменты, угловые плоскости.

«Девочка на шаре» (1905) написана ещё до кубизма, но в ней уже заметен принцип, который Пикассо разовьёт позже: противопоставление круглого и прямоугольного. Девочка на шаре — неустойчивость, движение. Атлет на кубе рядом с ней — масса, фиксация. Это не символизм, а формальный приём: разные геометрические формы создают разные визуальные ощущения.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Пабло Пикассо. Девочка на шаре, 1905. ГМИИ им. Пушкина, Москва]

post

В зрелом аналитическом кубизме (1908–1912) картины Пикассо и Брака строятся из множества перекрывающихся плоских граней. Пространство раздроблено на угловые фрагменты, которые зритель собирает в образ. Брак говорил, что хотел уничтожить перспективу — иллюзию глубины, которая была основой европейской живописи со времён Ренессанса. Плоские квадратные грани, все на одном уровне поверхности холста, — это отказ от иллюзии в пользу честности материала.

[Жорж Брак. «Дома в Эстаке», 1908. Музей современного искусства (MoMA), Нью‑Йорк.]

1.4. Пропорции и архитектура

post

Витрувий в «Десяти книгах об архитектуре» сформулировал три требования к хорошей постройке: прочность, польза, красота. Красота в его понимании — это соразмерность, то есть правильные пропорции частей между собой и с целым. Квадрат удобен здесь тем, что является одновременно формой и единицей измерения: взяв сторону квадрата за модуль, можно строить любые соотношения.

Ле Корбюзье в середине XX века разработал систему «Modulor» — шкалу пропорций, основанную на размерах человеческого тела и золотом сечении. В основе системы — прямоугольные отношения, квадратная сетка. Идея та же, что у Витрувия: пространство должно соразмеряться с человеком, а квадрат — удобный инструмент для этого расчёта.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Ле Корбюзье. Система Modulor, 1950]

2. КВАДРАТ У МАЛЕВИЧА: СУПРЕМАТИЗМ И НУЛЕВАЯ ТОЧКА

post

В декабре 1915 года на выставке «0,10» в Петрограде Казимир Малевич повесил в угол зала холст с чёрным квадратом на белом фоне — туда, где в русском доме традиционно висит икона. Это было сделано намеренно. Малевич хотел сказать, что живопись дошла до предела изобразительности и должна начать заново, с чистого листа. Квадрат — этот «чистый лист».

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Казимир Малевич. Чёрный квадрат, 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва]

post

Супрематизм — название, которое Малевич дал своей системе, от латинского supremus, «высший» — строится на представлении о том, что геометрические формы сами по себе обладают художественной ценностью. Квадрат, крест, круг, прямоугольник — не изображения чего-то, а первичные элементы нового языка.

«Белый квадрат на белом» (1918) доводит эту логику до предела: белый квадрат, слегка повёрнутый, на белом фоне. Разница между ними — в оттенке и фактуре. Почти ничего. Это крайняя точка редукции, за которой идёт пустой холст. Малевич остановился на шаг раньше — и этот шаг важен.

Влияние Малевича на последующие поколения шло через ВХУТЕМАС — советскую художественную школу, где он преподавал. ВХУТЕМАС и Баухаус обменивались идеями в 1920-х годах. Баухаус повлиял на всю мировую архитектуру и дизайн XX века. Прямая линия от «Чёрного квадрата» к современному промышленному дизайну существует — она просто длинная.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Казимир Малевич. Белое на белом, 1918. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк]

3. МИС ВАН ДЕР РОЭ: КВАДРАТ КАК АРХИТЕКТУРНЫЙ ПРИНЦИП

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) эмигрировал из Германии в США в 1938 году. В послевоенные десятилетия он стал одним из самых влиятельных архитекторов в мире. Его здания — Фарнсуорт-хаус (1951), жилые башни на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго (1951), Сигрем-билдинг в Нью-Йорке (1958) — построены по одному принципу: прямоугольная сетка, сталь и стекло, минимум декора.

Исходный размер 1280x853
post

Формула Миса «меньше — значит больше» (less is more) означает конкретную вещь: убрать всё, что не несёт конструктивной нагрузки. Колонны и балки — это структура, они остаются. Орнамент, исторические отсылки, декоративные детали — убрать. Сетка фасада, разбитая на равные прямоугольные ячейки, честно показывает, как устроено здание. Это и есть эстетика.

Идея «универсального пространства» у Миса связана с квадратной сеткой напрямую. Если разбить план на равные квадратные ячейки, каждая из них потенциально может стать чем угодно — офисом, комнатой, коридором. Здание превращается в нейтральный контейнер, который подстраивается под любую функцию. Это архитектурный аналог чистого листа.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Мис ван дер Роэ. Сигрем-билдинг, Нью-Йорк, 1958]

Критики называли архитектуру Миса холодной и безличной. Роберт Вентури в 1966 году перефразировал его девиз: «Меньше — это скучно» (less is a bore). Это справедливое замечание: универсальность сетки оборачивается тем, что здания в разных городах и климатах выглядят одинаково. Но Мис Ван Дер Рое именно это и имел в виду: архитектор не должен навязывать пространству своё настроение.

4. ВЕРА МОЛЬНАР: КВАДРАТ И АЛГОРИТМ

Вера Мольнар (1924–2023) начала работать с алгоритмами ещё до того, как у неё появился доступ к компьютеру. В конце 1960-х она придумала понятие «воображаемая машина» — мысленный эксперимент, в котором художник задаёт себе чёткие правила и следует им, не отступая. Позже, получив доступ к ЭВМ в Сорбонне, она перенесла эти правила в код. Основной объект её исследований — квадрат.

Работы строятся как серии: берётся один квадрат, один параметр (угол наклона, размер, расстояние до соседнего квадрата) меняется по шагам. Результат — последовательность изображений, каждое из которых отличается от предыдущего незначительно, но вся серия показывает диапазон возможных состояний.

Серия «(Des)ordres» (1974) — исследование перехода от порядка к беспорядку. Исходная точка — идеальная сетка квадратов. В неё вводятся случайные отклонения: один квадрат сдвинут, другой повёрнут. Количество отклонений нарастает от работы к работе. Мольнар фиксирует момент, когда сетка перестаёт читаться как система. Это не метафора хаоса — это буквальное измерение точки разрушения порядка. Мольнар говорила, что её интересует не красота, а понимание того, как форма влияет на зрителя. Квадрат удобен именно потому, что у него почти нет символической нагрузки. Его трансформации воздействуют напрямую, как оптический сигнал, а не как сообщение.

0

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Вера Мольнар. Работы из серии «(Des)ordres», 1974. Центр Помпиду, Париж]

5. ФРАНСУА МОРЕЛЛЕ: КВАДРАТ КАК СИСТЕМА

post

Франсуа Морелле (1926–2016) — французский художник, работавший в области геометрической абстракции и оп-арта. В 1960 году он вошёл в группу GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) — объединение художников, занимавшихся исследованием зрительного восприятия. Основная идея группы: художник не выражает себя, а изучает механизмы восприятия.

Серия «Grilles» (Решётки) — ключевая работа Морелле. Он берёт две одинаковые квадратные сетки и накладывает их под разными углами. Там, где сетки совпадают, возникает оптический феномен муара: переливчатые узоры, которые кажутся подвижными. Художник не рисует эти узоры — они появляются как автоматический результат следования правилу.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Франсуа Морелле. Две решётки 0°-90°, 1958. Центр Помпиду, Париж]

post

В серии «40 000 carrés» (1962) 40 000 маленьких квадратов закрашены в один из двух цветов по таблице случайных чисел. Результат выглядит как шум — полное отсутствие паттерна. Это намеренно: Морелле хотел показать, что «чистая случайность» как принцип даёт конкретный, предсказуемый визуальный результат. Квадрат здесь — единица информации, пиксель.

В поздних работах Морелле использовал квадратные рамы из флуоресцентных ламп, размещая их в пространстве галерей по геометрическим правилам. Квадрат переходил из плоскости в объём и начинал взаимодействовать с архитектурой. Это интересный момент: одна и та же форма одинаково работает и на холсте, и в пространстве.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Франсуа Морелле. 282 из 300 работ серии «40 000 carrés», 1962. Центр Помпиду, Париж]

6. ЙОЗЕФ АЛЬБЕРС: КВАДРАТ КАК ЛАБОРАТОРИЯ ЦВЕТА

post

Йозеф Альберс (1888–1976) начал серию «Homage to the Square» в 1950 году, в возрасте 62 лет, и продолжал её до своей смерти в 1976-м. За 26 лет он создал более тысячи работ — масло на оргалите, гравюры, экранные принты. Все они построены по одной жёсткой схеме: три или четыре квадрата, вложенных друг в друга, смещённых к нижнему краю холста. Формат самой картины — всегда квадрат.

Это самоограничение было принципиальным. Альберс говорил: «Я не плачу́ дань квадрату. Квадрат — это только блюдо, на котором я подаю моё помешательство на цвете». Квадрат ему был нужен не как символ и не как геометрический объект, а как нейтральная форма, которая не мешает цвету работать. Чем проще форма, тем заметнее цветовые отношения. Чем стабильнее структура, тем свободнее может быть цвет.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Йозеф Альберс, «Homage to the Square: Apparition», 1959. Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк]

Метод Альберса отличается от метода художников, работавших с квадратом до него. Малевич сделал квадрат иконой — жестом. Мольнар и Морелле превратили его в единицу алгоритма — счётной операцией. Альберс же использует квадрат как инструмент наблюдения. Он не вычисляет результат — он смотрит, что произойдёт, если поставить один цвет рядом с другим. Серия «Homage to the Square» — это не последовательность шагов, а серия опытов. Каждая работа — отдельный вопрос, и ответ на него даёт не художник, а зритель, когда смотрит на картину.

Серия имеет четыре формата — они различаются количеством квадратов (три или четыре) и их пропорциями. Внутри этих форматов Альберс перебирал сотни цветовых сочетаний. Он не пытался быть систематиком: «Я не стремлюсь быть научным и исследовать все возможности. Полнота меня не интересует. Я занимаюсь тем, что меня задевает». Это важное отличие от Мольнар, которая шла от порядка к хаосу методично, шаг за шагом. Альберс идёт не по шагам, а от одного цветового впечатления к другому. Его серия — это не последовательность, а коллекция опытов, в которой каждая работа самостоятельна.

Теоретическая основа этого подхода изложена в книге «Interaction of Color» (1963). Альберс пишет, что цвет — самое относительное средство в искусстве. Один и тот же тон выглядит по-разному в зависимости от того, что его окружает. Три цвета могут читаться как четыре или два. Цвета могут делаться теплее, холоднее, светлее, темнее только за счёт соседства. Альберс не строил систему — он предлагал метод тренировки глаза. Его книга — это не теория цвета, а сборник упражнений, построенных на том же принципе, что и серия «Homage to the Square»: цвет познаётся не через правила, а через прямое наблюдение.

Исходный размер 800x542

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Йозеф Альберс — «Серые ступени, серые чешуйки, серые лестницы», инсталляция, Дэвид Цвирнер, 2016, Нью-Йорк]

0

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Йозеф Альберс, «Homage to the Square», 1950 — 1976. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк]

7. СОЛ ЛЕВИТТ: КВАДРАТ КАК ИНСТРУКЦИЯ

В 1967 году американский художник Сол Левитт (1928–2007) опубликовал «Параграфы о концептуальном искусстве». Главная мысль: идея важнее её физического воплощения. Художник — тот, кто формулирует концепцию. Кто её реализует — второстепенно.

Из этого следовала практика «настенных рисунков» (Wall Drawings). Левитт писал инструкции — текстовые описания того, что нужно нарисовать на стене, — и позволял другим их выполнять. Квадрат стал основным элементом этих инструкций: «нарисуйте линии из всех углов квадрата к центру», «разделите стену на четыре равных квадрата и заполните каждый разной штриховкой».

Исходный размер 0x0

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Сол Левитт. Wall Drawing #289, 1976. MASS MoCA, Норт-Адамс, США]

post

Серия «Incomplete Open Cubes» (1974) — систематическое исследование неполного куба. Левитт перебрал все возможные варианты куба, у которого убрано то или иное количество рёбер, и построил 122 варианта. Это математически корректная задача: сколько существует различимых подмножеств из 12 рёбер куба? Но это и художественное исследование: как меняется ощущение формы, когда от неё убирают части?

У Левитта квадрат несёт ещё одно значение, которое обычно не обсуждают: это доступная форма. Квадрат может нарисовать любой. Инструкцию Левитта может выполнить любой, у кого есть карандаш и линейка. Это намеренное снижение роли художника как специалиста с уникальными навыками. Если концепция художественна — воплощение может быть механическим.

[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Сол Левитт. Неполные открытые кубы, 1974. Выставочная инсталляция]

Ключевые выводы

— Квадрат — искусственная форма. Он почти не встречается в природе как готовый объект. Это отличает его от круга и делает удобным предметом для изучения: в нём видно усилие. — Математическая «пустота» квадрата — его главное свойство. Минимальное число параметров означает, что форма не навязывает смысл. Каждый автор наполняет её своим содержанием. — Малевич использовал квадрат как точку отсчёта — форму, с которой живопись может начать заново, отказавшись от изображения. Это был художественный манифест, а не просто декоративное решение. — Мис ван дер Роэ использовал квадратную сетку как принцип нейтрального, универсального пространства. Архитектура в его понимании не должна навязывать функцию — она должна её принимать. — Вера Мольнар использовала квадрат как операционную единицу алгоритма. Её метод заключался в систематическом изменении одного параметра квадрата за раз — и наблюдении за результатом. — Франсуа Морелле показал, что квадрат как система порождает непредсказуемые оптические эффекты. Следование строгому правилу не исключает визуальной сложности. — Квадрат у Йозефа Альберса не сообщает ничего, кроме того, как работает цвет. В этом смысле он ближе к Мольнар и Морелле, чем к Малевичу. Он не символ и не жест. Это прибор. — Сол Левитт превратил квадрат в инструкцию. Это переместило центр тяжести с объекта на концепцию и поставило вопрос о том, кто является автором — тот, кто придумал, или тот, кто сделал. — Гипотеза подтверждается: квадрат привлекателен именно своей формальной нейтральностью. Он достаточно прост, чтобы его нельзя было перепутать ни с чем другим, и достаточно «пуст», чтобы вмещать разные смыслы. — Квадрат сохраняет актуальность в цифровую эпоху: пиксель — это квадрат, экран — прямоугольник, QR-код — квадрат из квадратов. Форма не устарела, потому что она функциональна.

Библиография
1.

Малевич К. С. От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. — Петроград: Типография «Содружество», 1915. — 32 с.

2.

Малевич К. С. Беспредметный мир. — М.: Искусство, 1976. — 72 с.

3.

Molnar V. Lignes, Formes, Couleurs. — Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2001. — 96 с.

4.

Vera Molnar: Drawings 1948–2003. — London: The Mayor Gallery, 2017. — 48 с.

5.

Morellet F. Catalogue raisonné 1946–2007. — Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2007. — 352 с.

6.

Albers J. Homage to the Square: 1950–1976. — Cologne: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2009. — 304 с.

7.

Albers J. Interaction of Color. — New Haven: Yale University Press, 1963. — 80 с.

8.

LeWitt S. Wall Drawings: Catalogue Raisonné. — New York: Artifex Press, 2012. — 400 с.

9.

Krauss R. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. — Cambridge, MA: MIT Press, 1985. — 307 с.

10.

Minimalism: Art and Polemics in the Sixties / ed. by J. Meyer. — New Haven: Yale University Press, 2001. — 352 с.

11.

Мунари Б. Il Cerchio. — Milano: Muggiani, 1964. — 127 с.

12.

Розанова О. В. Казимир Малевич и супрематизм. — М.: Русский авангард, 2004. — 144 с.

Источники изображений
1.2.3.4.5.6.7.8.9.

https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/07b/358646.png (дата обращения — 11.05.2026)

10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.

https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/1/80/754888833375801.jpg (дата обращения — 12.05.2026)

20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.
Квадрат. Обращение с искусством через математику.
Проект создан 14.05.2026
Загрузка...
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше