Обоснование выбора темы
Квадрат — одна из первых форм, которую человек начал целенаправленно строить. Он не встречается в природе как готовый объект, в отличие от круга или спирали. Это делает его удобным предметом для изучения: в квадрате видна работа разума, а не случайность среды. Именно поэтому он оказался в центре внимания сразу нескольких направлений — математики, архитектуры, живописи и концептуального искусства. Тема выбрана ещё и потому, что квадрат хорошо изучен в отдельных дисциплинах, но редко рассматривается как сквозная проблема. Это исследование — попытка посмотреть на одну форму с нескольких сторон одновременно.
Принцип отбора материала
В работу включены материалы трёх типов. Первый — теоретические тексты: манифесты художников, архитектурные трактаты, статьи по теории искусства. Второй — конкретные произведения, в которых квадрат занимает центральное место: от «Чёрного квадрата» Малевича до «Wall Drawings» Сола Левитта. Третий — исследовательская литература: монографии и каталоги выставок. Отбор шёл по одному критерию: материал должен помогать ответить на ключевой вопрос.
Принцип рубрикации
Глава 1 — ЧТО ТАКОЕ КВАДРАТ И ЗАЧЕМ ЕГО ИЗУЧАТЬ Глава 1.1 — Математические основания Глава 1.2 — Квадрат в повседневности Глава 1.3 — Пикассо, Брак и квадрат как метод Глава 1.4 — Пропорции и архитектура
Глава 2 — КВАДРАТ У МАЛЕВИЧА: СУПРЕМАТИЗМ И НУЛЕВАЯ ТОЧКА
Глава 3 — МИС ВАН ДЕР РОЭ: КВАДРАТ КАК АРХИТЕКТУРНЫЙ ПРИНЦИП
Глава 4 — ВЕРА МОЛЬНАР: КВАДРАТ И АЛГОРИТМ
Глава 5 — ФРАНСУА МОРЕЛЛЕ: КВАДРАТ КАК СИСТЕМА
Глава 6 — ЙОЗЕФ АЛЬБЕРС: КВАДРАТ КАК ЛАБОРАТОРИЯ ЦВЕТА
Глава 7 — СОЛ ЛЕВИТТ: КВАДРАТ КАК ИНСТРУКЦИЯ
Ключевые выводы
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Приоритет отдавался первичным источникам — текстам самих художников и архитекторов. Малевич писал о супрематизме сам. Левитт опубликовал «Параграфы о концептуальном искусстве» в 1967 году. Мольнар давала интервью и печатала статьи о методе. Эти тексты важнее вторичной литературы, потому что в них видна авторская позиция, а не её интерпретация. Вторичная литература использовалась для фактической проверки и датировок. Там, где источники расходились, предпочтение отдавалось более позднему и специализированному изданию.
Ключевой вопрос
Квадрат в искусстве XX–XXI веков: от жеста Малевича до инструкции Левитта — чем он становился в руках художников?
Гипотеза
Квадрат привлекателен не как символ и не как красивая форма, а как структура с минимальным числом свойств. Именно эта «пустота» делает его удобным — каждый автор наполняет квадрат своим содержанием, не сталкиваясь с сопротивлением формы. Квадрат не навязывает смысл, он его принимает.
1. ЧТО ТАКОЕ КВАДРАТ И ЗАЧЕМ ЕГО ИЗУЧАТЬ
1.1. Математические основания
В евклидовой геометрии квадрат — это прямоугольник с равными сторонами, или ромб с прямыми углами. Оба определения верны и указывают на одно и то же: квадрат получается, когда два принципа — равенство и прямизна — реализованы одновременно. Это делает его формой с наименьшим числом «степеней свободы»: в квадрате нечего варьировать, не разрушив саму форму.
Пифагор и его последователи придавали числу четыре особое значение: четыре стихии, четыре стороны света, четыре времени года. Квадрат как геометрическое воплощение этого числа воспринимался как устойчивая модель мироустройства. Показательно, что теорема, носящая имя Пифагора, описывает именно квадраты — a² + b² = c². Квадрат здесь не просто фигура, а математическая операция, способ работать с пространством.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Теорема Пифагора: квадраты на сторонах прямоугольного треугольника]
1.2. Квадрат в повседневности
Шахматная доска — восемь на восемь квадратов — одна из старейших использующихся по сей день систем координат. Клетка тетради, кирпич в стене, плитка пола, экран телефона — всё это квадраты или их производные. Человек строит прямоугольными блоками потому, что их удобно класть, перевозить и считать.
Города планировались по той же логике. Римский военный лагерь — castrum — строился по прямоугольной сетке с двумя перпендикулярными осями. Эта схема перешла в градостроительство и используется до сих пор: сетка улиц Манхэттена, квадратные кварталы большинства американских городов. Квадрат как принцип организации территории — это прагматическое решение, которое оказалось устойчивым.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Шахматная доска — система координат из квадратов. Также план римского военного лагеря. Также план города Чикаго]
1.3. Пикассо, Брак и квадрат как метод
Кубизм появился примерно в 1907–1909 годах. Пикассо и Брак пытались решить одну конкретную задачу: показать предмет не как он выглядит в данный момент с одной точки зрения, а как он устроен. Инструментом стала геометризация — разбивка формы на плоские грани, прямоугольные фрагменты, угловые плоскости.
«Девочка на шаре» (1905) написана ещё до кубизма, но в ней уже заметен принцип, который Пикассо разовьёт позже: противопоставление круглого и прямоугольного. Девочка на шаре — неустойчивость, движение. Атлет на кубе рядом с ней — масса, фиксация. Это не символизм, а формальный приём: разные геометрические формы создают разные визуальные ощущения.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Пабло Пикассо. Девочка на шаре, 1905. ГМИИ им. Пушкина, Москва]
В зрелом аналитическом кубизме (1908–1912) картины Пикассо и Брака строятся из множества перекрывающихся плоских граней. Пространство раздроблено на угловые фрагменты, которые зритель собирает в образ. Брак говорил, что хотел уничтожить перспективу — иллюзию глубины, которая была основой европейской живописи со времён Ренессанса. Плоские квадратные грани, все на одном уровне поверхности холста, — это отказ от иллюзии в пользу честности материала.
[Жорж Брак. «Дома в Эстаке», 1908. Музей современного искусства (MoMA), Нью‑Йорк.]
1.4. Пропорции и архитектура
Витрувий в «Десяти книгах об архитектуре» сформулировал три требования к хорошей постройке: прочность, польза, красота. Красота в его понимании — это соразмерность, то есть правильные пропорции частей между собой и с целым. Квадрат удобен здесь тем, что является одновременно формой и единицей измерения: взяв сторону квадрата за модуль, можно строить любые соотношения.
Ле Корбюзье в середине XX века разработал систему «Modulor» — шкалу пропорций, основанную на размерах человеческого тела и золотом сечении. В основе системы — прямоугольные отношения, квадратная сетка. Идея та же, что у Витрувия: пространство должно соразмеряться с человеком, а квадрат — удобный инструмент для этого расчёта.
2. КВАДРАТ У МАЛЕВИЧА: СУПРЕМАТИЗМ И НУЛЕВАЯ ТОЧКА
В декабре 1915 года на выставке «0,10» в Петрограде Казимир Малевич повесил в угол зала холст с чёрным квадратом на белом фоне — туда, где в русском доме традиционно висит икона. Это было сделано намеренно. Малевич хотел сказать, что живопись дошла до предела изобразительности и должна начать заново, с чистого листа. Квадрат — этот «чистый лист».
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Казимир Малевич. Чёрный квадрат, 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва]
Супрематизм — название, которое Малевич дал своей системе, от латинского supremus, «высший» — строится на представлении о том, что геометрические формы сами по себе обладают художественной ценностью. Квадрат, крест, круг, прямоугольник — не изображения чего-то, а первичные элементы нового языка.
«Белый квадрат на белом» (1918) доводит эту логику до предела: белый квадрат, слегка повёрнутый, на белом фоне. Разница между ними — в оттенке и фактуре. Почти ничего. Это крайняя точка редукции, за которой идёт пустой холст. Малевич остановился на шаг раньше — и этот шаг важен.
Влияние Малевича на последующие поколения шло через ВХУТЕМАС — советскую художественную школу, где он преподавал. ВХУТЕМАС и Баухаус обменивались идеями в 1920-х годах. Баухаус повлиял на всю мировую архитектуру и дизайн XX века. Прямая линия от «Чёрного квадрата» к современному промышленному дизайну существует — она просто длинная.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Казимир Малевич. Белое на белом, 1918. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк]
3. МИС ВАН ДЕР РОЭ: КВАДРАТ КАК АРХИТЕКТУРНЫЙ ПРИНЦИП
Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) эмигрировал из Германии в США в 1938 году. В послевоенные десятилетия он стал одним из самых влиятельных архитекторов в мире. Его здания — Фарнсуорт-хаус (1951), жилые башни на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго (1951), Сигрем-билдинг в Нью-Йорке (1958) — построены по одному принципу: прямоугольная сетка, сталь и стекло, минимум декора.
Формула Миса «меньше — значит больше» (less is more) означает конкретную вещь: убрать всё, что не несёт конструктивной нагрузки. Колонны и балки — это структура, они остаются. Орнамент, исторические отсылки, декоративные детали — убрать. Сетка фасада, разбитая на равные прямоугольные ячейки, честно показывает, как устроено здание. Это и есть эстетика.
Идея «универсального пространства» у Миса связана с квадратной сеткой напрямую. Если разбить план на равные квадратные ячейки, каждая из них потенциально может стать чем угодно — офисом, комнатой, коридором. Здание превращается в нейтральный контейнер, который подстраивается под любую функцию. Это архитектурный аналог чистого листа.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Мис ван дер Роэ. Сигрем-билдинг, Нью-Йорк, 1958]
Критики называли архитектуру Миса холодной и безличной. Роберт Вентури в 1966 году перефразировал его девиз: «Меньше — это скучно» (less is a bore). Это справедливое замечание: универсальность сетки оборачивается тем, что здания в разных городах и климатах выглядят одинаково. Но Мис Ван Дер Рое именно это и имел в виду: архитектор не должен навязывать пространству своё настроение.
4. ВЕРА МОЛЬНАР: КВАДРАТ И АЛГОРИТМ
Вера Мольнар (1924–2023) начала работать с алгоритмами ещё до того, как у неё появился доступ к компьютеру. В конце 1960-х она придумала понятие «воображаемая машина» — мысленный эксперимент, в котором художник задаёт себе чёткие правила и следует им, не отступая. Позже, получив доступ к ЭВМ в Сорбонне, она перенесла эти правила в код. Основной объект её исследований — квадрат.
Работы строятся как серии: берётся один квадрат, один параметр (угол наклона, размер, расстояние до соседнего квадрата) меняется по шагам. Результат — последовательность изображений, каждое из которых отличается от предыдущего незначительно, но вся серия показывает диапазон возможных состояний.
Серия «(Des)ordres» (1974) — исследование перехода от порядка к беспорядку. Исходная точка — идеальная сетка квадратов. В неё вводятся случайные отклонения: один квадрат сдвинут, другой повёрнут. Количество отклонений нарастает от работы к работе. Мольнар фиксирует момент, когда сетка перестаёт читаться как система. Это не метафора хаоса — это буквальное измерение точки разрушения порядка. Мольнар говорила, что её интересует не красота, а понимание того, как форма влияет на зрителя. Квадрат удобен именно потому, что у него почти нет символической нагрузки. Его трансформации воздействуют напрямую, как оптический сигнал, а не как сообщение.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Вера Мольнар. Работы из серии «(Des)ordres», 1974. Центр Помпиду, Париж]
5. ФРАНСУА МОРЕЛЛЕ: КВАДРАТ КАК СИСТЕМА
Франсуа Морелле (1926–2016) — французский художник, работавший в области геометрической абстракции и оп-арта. В 1960 году он вошёл в группу GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) — объединение художников, занимавшихся исследованием зрительного восприятия. Основная идея группы: художник не выражает себя, а изучает механизмы восприятия.
Серия «Grilles» (Решётки) — ключевая работа Морелле. Он берёт две одинаковые квадратные сетки и накладывает их под разными углами. Там, где сетки совпадают, возникает оптический феномен муара: переливчатые узоры, которые кажутся подвижными. Художник не рисует эти узоры — они появляются как автоматический результат следования правилу.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Франсуа Морелле. Две решётки 0°-90°, 1958. Центр Помпиду, Париж]
В серии «40 000 carrés» (1962) 40 000 маленьких квадратов закрашены в один из двух цветов по таблице случайных чисел. Результат выглядит как шум — полное отсутствие паттерна. Это намеренно: Морелле хотел показать, что «чистая случайность» как принцип даёт конкретный, предсказуемый визуальный результат. Квадрат здесь — единица информации, пиксель.
В поздних работах Морелле использовал квадратные рамы из флуоресцентных ламп, размещая их в пространстве галерей по геометрическим правилам. Квадрат переходил из плоскости в объём и начинал взаимодействовать с архитектурой. Это интересный момент: одна и та же форма одинаково работает и на холсте, и в пространстве.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Франсуа Морелле. 282 из 300 работ серии «40 000 carrés», 1962. Центр Помпиду, Париж]
6. ЙОЗЕФ АЛЬБЕРС: КВАДРАТ КАК ЛАБОРАТОРИЯ ЦВЕТА
Йозеф Альберс (1888–1976) начал серию «Homage to the Square» в 1950 году, в возрасте 62 лет, и продолжал её до своей смерти в 1976-м. За 26 лет он создал более тысячи работ — масло на оргалите, гравюры, экранные принты. Все они построены по одной жёсткой схеме: три или четыре квадрата, вложенных друг в друга, смещённых к нижнему краю холста. Формат самой картины — всегда квадрат.
Это самоограничение было принципиальным. Альберс говорил: «Я не плачу́ дань квадрату. Квадрат — это только блюдо, на котором я подаю моё помешательство на цвете». Квадрат ему был нужен не как символ и не как геометрический объект, а как нейтральная форма, которая не мешает цвету работать. Чем проще форма, тем заметнее цветовые отношения. Чем стабильнее структура, тем свободнее может быть цвет.
Метод Альберса отличается от метода художников, работавших с квадратом до него. Малевич сделал квадрат иконой — жестом. Мольнар и Морелле превратили его в единицу алгоритма — счётной операцией. Альберс же использует квадрат как инструмент наблюдения. Он не вычисляет результат — он смотрит, что произойдёт, если поставить один цвет рядом с другим. Серия «Homage to the Square» — это не последовательность шагов, а серия опытов. Каждая работа — отдельный вопрос, и ответ на него даёт не художник, а зритель, когда смотрит на картину.
Серия имеет четыре формата — они различаются количеством квадратов (три или четыре) и их пропорциями. Внутри этих форматов Альберс перебирал сотни цветовых сочетаний. Он не пытался быть систематиком: «Я не стремлюсь быть научным и исследовать все возможности. Полнота меня не интересует. Я занимаюсь тем, что меня задевает». Это важное отличие от Мольнар, которая шла от порядка к хаосу методично, шаг за шагом. Альберс идёт не по шагам, а от одного цветового впечатления к другому. Его серия — это не последовательность, а коллекция опытов, в которой каждая работа самостоятельна.
Теоретическая основа этого подхода изложена в книге «Interaction of Color» (1963). Альберс пишет, что цвет — самое относительное средство в искусстве. Один и тот же тон выглядит по-разному в зависимости от того, что его окружает. Три цвета могут читаться как четыре или два. Цвета могут делаться теплее, холоднее, светлее, темнее только за счёт соседства. Альберс не строил систему — он предлагал метод тренировки глаза. Его книга — это не теория цвета, а сборник упражнений, построенных на том же принципе, что и серия «Homage to the Square»: цвет познаётся не через правила, а через прямое наблюдение.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Йозеф Альберс — «Серые ступени, серые чешуйки, серые лестницы», инсталляция, Дэвид Цвирнер, 2016, Нью-Йорк]
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Йозеф Альберс, «Homage to the Square», 1950 — 1976. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк]
7. СОЛ ЛЕВИТТ: КВАДРАТ КАК ИНСТРУКЦИЯ
В 1967 году американский художник Сол Левитт (1928–2007) опубликовал «Параграфы о концептуальном искусстве». Главная мысль: идея важнее её физического воплощения. Художник — тот, кто формулирует концепцию. Кто её реализует — второстепенно.
Из этого следовала практика «настенных рисунков» (Wall Drawings). Левитт писал инструкции — текстовые описания того, что нужно нарисовать на стене, — и позволял другим их выполнять. Квадрат стал основным элементом этих инструкций: «нарисуйте линии из всех углов квадрата к центру», «разделите стену на четыре равных квадрата и заполните каждый разной штриховкой».
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Сол Левитт. Wall Drawing #289, 1976. MASS MoCA, Норт-Адамс, США]
Серия «Incomplete Open Cubes» (1974) — систематическое исследование неполного куба. Левитт перебрал все возможные варианты куба, у которого убрано то или иное количество рёбер, и построил 122 варианта. Это математически корректная задача: сколько существует различимых подмножеств из 12 рёбер куба? Но это и художественное исследование: как меняется ощущение формы, когда от неё убирают части?
У Левитта квадрат несёт ещё одно значение, которое обычно не обсуждают: это доступная форма. Квадрат может нарисовать любой. Инструкцию Левитта может выполнить любой, у кого есть карандаш и линейка. Это намеренное снижение роли художника как специалиста с уникальными навыками. Если концепция художественна — воплощение может быть механическим.
[ИЗОБРАЖЕНИЕ: Сол Левитт. Неполные открытые кубы, 1974. Выставочная инсталляция]
Ключевые выводы
— Квадрат — искусственная форма. Он почти не встречается в природе как готовый объект. Это отличает его от круга и делает удобным предметом для изучения: в нём видно усилие. — Математическая «пустота» квадрата — его главное свойство. Минимальное число параметров означает, что форма не навязывает смысл. Каждый автор наполняет её своим содержанием. — Малевич использовал квадрат как точку отсчёта — форму, с которой живопись может начать заново, отказавшись от изображения. Это был художественный манифест, а не просто декоративное решение. — Мис ван дер Роэ использовал квадратную сетку как принцип нейтрального, универсального пространства. Архитектура в его понимании не должна навязывать функцию — она должна её принимать. — Вера Мольнар использовала квадрат как операционную единицу алгоритма. Её метод заключался в систематическом изменении одного параметра квадрата за раз — и наблюдении за результатом. — Франсуа Морелле показал, что квадрат как система порождает непредсказуемые оптические эффекты. Следование строгому правилу не исключает визуальной сложности. — Квадрат у Йозефа Альберса не сообщает ничего, кроме того, как работает цвет. В этом смысле он ближе к Мольнар и Морелле, чем к Малевичу. Он не символ и не жест. Это прибор. — Сол Левитт превратил квадрат в инструкцию. Это переместило центр тяжести с объекта на концепцию и поставило вопрос о том, кто является автором — тот, кто придумал, или тот, кто сделал. — Гипотеза подтверждается: квадрат привлекателен именно своей формальной нейтральностью. Он достаточно прост, чтобы его нельзя было перепутать ни с чем другим, и достаточно «пуст», чтобы вмещать разные смыслы. — Квадрат сохраняет актуальность в цифровую эпоху: пиксель — это квадрат, экран — прямоугольник, QR-код — квадрат из квадратов. Форма не устарела, потому что она функциональна.
Малевич К. С. От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. — Петроград: Типография «Содружество», 1915. — 32 с.
Малевич К. С. Беспредметный мир. — М.: Искусство, 1976. — 72 с.
Molnar V. Lignes, Formes, Couleurs. — Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2001. — 96 с.
Vera Molnar: Drawings 1948–2003. — London: The Mayor Gallery, 2017. — 48 с.
Morellet F. Catalogue raisonné 1946–2007. — Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2007. — 352 с.
Albers J. Homage to the Square: 1950–1976. — Cologne: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2009. — 304 с.
Albers J. Interaction of Color. — New Haven: Yale University Press, 1963. — 80 с.
LeWitt S. Wall Drawings: Catalogue Raisonné. — New York: Artifex Press, 2012. — 400 с.
Krauss R. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. — Cambridge, MA: MIT Press, 1985. — 307 с.
Minimalism: Art and Polemics in the Sixties / ed. by J. Meyer. — New Haven: Yale University Press, 2001. — 352 с.
Мунари Б. Il Cerchio. — Milano: Muggiani, 1964. — 127 с.
Розанова О. В. Казимир Малевич и супрематизм. — М.: Русский авангард, 2004. — 144 с.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Pythagorean.svg/1280px-Pythagorean.svg.png (дата обращения — 8.05.2026)
https://i.pinimg.com/originals/f4/cc/d2/f4ccd2d5666e603ba0189e31d0ac1838.jpg?nii=t (дата обращения — 8.05.2026)
https://i.pinimg.com/736x/f9/62/22/f96222faccf0d58903e3db820b91a750.jpg (дата обращения — 8.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/EB9_Chicago.jpg/1280px-EB9_Chicago.jpg (дата обращения — 8.05.2026)
https://thecity.m24.ru/b/d/SYketSiveYk4IfjRfurQC04VAx5tdWH8mYxfOS8Xp1Gj5pqKzWTJSFS-PsArI08gRZaK1yZktQXWesHOaOz7FWcJ5xZMng=6MPJ2vX2w2e5M0V4MgtKKw.jpg (дата обращения — 8.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9c/Georges_Braque%2C_1908%2C_Maisons_à_l%27Estaque_%28Houses_at_L%27Estaque%29%2C_oil_on_canvas%2C_73_x_59.5_cm%2C_Kunst_Museum_Bern.jpg (дата обращения — 8.05.2026)
https://i.pinimg.com/originals/7d/62/28/7d62282dd32ec50c5b6dd8e19e89e7be.gif (дата обращения — 8.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Чёрный_супрематический_квадрат._1915._ГТГ.png (дата обращения — 11.05.2026)
https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/07b/358646.png (дата обращения — 11.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Farnsworth_House_by_Mies_Van_Der_Rohe_-exterior-10.jpg/1280px-Farnsworth_House_by_Mies_Van_Der_Rohe-_exterior-10.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://i.pinimg.com/736x/f0/a8/c2/f0a8c214303b2139317aa1a919c70c9d.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://dam.org/museum/wp-content/uploads/2020/09/Molnar1974DesOrdres1-copy-500x495.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://dam.org/museum/wp-content/uploads/2020/09/MolnarDesOrdres1974-495x500.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://dam.org/museum/wp-content/uploads/2020/09/MolnarDesordres1974-1-497x500.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://dam.org/museum/wp-content/uploads/2020/09/Molnar1974DesOrdres.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://dam.org/museum/wp-content/uploads/2020/09/VeraMolnarDesOrdres1974-496x500.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://dam.org/museum/wp-content/uploads/2020/10/MolnarDesOrdresConcentric-495x500.jpeg (дата обращения — 11.05.2026)
https://dam.org/museum/wp-content/uploads/2021/07/galerieoniris-rennes-vera-molnar-des-ordres-r-f.-76f-1976-scaled-e1626428846153-491x500.jpg (дата обращения — 11.05.2026)
https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/1/80/754888833375801.jpg (дата обращения — 12.05.2026)
https://a.1stdibscdn.com/francois-morellet-40-000-carres-for-sale/f_8474/f_400082621717431958468/f_40008262_1717431959404_bg_processed.jpg?disable=upscale&auto=webp&quality=60&width=1400 (дата обращения — 12.05.2026)
https://i.pinimg.com/736x/a5/58/9a/a5589a20ec8cb6d6447e7a42198558d2.jpg (дата обращения — 12.05.2026)
https://i.pinimg.com/originals/6a/fa/a6/6afaa643d8ea91aef08a18968d1366e6.jpg (дата обращения — 12.05.2026)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=eddd1985786eb791856586d3710d7f3e_l-5221472-images-thumbs&n=13&n=13&w=460&h=460 (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-1972-screenprint-38.1-x-50.8-cm-15-x-20-in-800x795.jpg (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-Apparition-1959-oil-on-masonite-120.6-x-120.6-cm-47-12-x-47-12-inches.jpg (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-Cool-Rising-1963-oil-on-masonite-76-x-76-cm-.jpg (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-Midsummer-1963-101.6-x-101.6-cm-40-x-40-in-.jpg (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-1961-oil-on-masonite-80.8-x-80.8-cm-31-1316-x-31-1316-in-.jpg (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-Amber-Setting-1959-oil-on-masonite-121.9-x-121.9-cm-48-x-48-in.jpg (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-Ascending-1953-Oil-on-composition-board-110.3-×-110.3-cm-43-716-×-43-716-in.jpg (дата обращения — 13.05.2026)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-1972-screenprint-38.1-x-50.8-cm-15-x-20-in-.jpg (дата обращения — 13.05.2026)