Original size 900x1270
DAFES CHOICE
ART
August 2026

Лина Борисова | портфолио

The prizewinner of the competition
Выбор DAFES ART. Август 2026 
post

ЛИНА БОРИСОВА Москва, 2004Образование: 2022-2026 Школа Дизайна НИУ ВШЭГрупповые выставки: 2026 — Ярмарка современного искусства |catalog| — «Новая готика», HSE ART GALLERY, ЦСИ Винзавод, Москва — «Метаморфозы: от внутреннего к внешнему», Лекторий Брусницына, Санкт-Петербург2025 — «Великий беспорядок», Фонд культуры «Екатерина», Москва

В основе моей художественной практики лежит интерес к визуальным структурам, формирующим окружающую материальному реальность. Он реализуется через работу с фотографией в её расширенном поле. Основой проекта всегда так или иначе оказывается массив фотографических изображений, возникающий в большей степени интуитивно. Содержательно проекты строятся вокруг урбанистических пространств, принадлежащих им поверхностей, фактур и фрагментов, формирующих визуальную ткань городской повседневности.В этом контексте фотография оказывается методом, позволяющим на время отложить концептуализацию, а вместо этого довериться реальности, начать в неё пристально всматриваться. Концепция рождается позднее — в процессе работы с полученным материалом, в момент отбора, систематизации и формирования внутренних связей. На этом этапе возникает мультимедийный импульс, фотография соединяется с объектами, расширяется, дополняясь пространственными и материальными категориями, но полностью никогда не вытесняется, сохраняет своё центральное формообразующее положение.Я чувствую, что хочу продолжать работать с фотографией в ее расширенном поле, поэтому выбираю программу «Фотография» в Школе дизайна.Этот интерес к медиуму сочетается с интересом к преподавательской деятельности и образовательным процессам внутри художественной среды как к возможности постоянно находиться в контексте обсуждения и взаимодействия с другими участниками художественного поля.Преподавание создает структуру, в которой этот контакт становится регулярной частью работы, а не случайным обстоятельством. Поэтому я рассматриваю преподавание как часть своей дальнейшей профессиональной траектории: оно позволяет не замыкаться внутри уже сформированного художественного языка, сохранять связь с актуальными процессами и одновременно выстраивать более устойчивую основу для развития собственной практики и реализации масштабных проектов.В будущем планирую совмещать художественную практику с преподавательской деятельностью, поэтому программа «Современные технологии преподавания дизайна и искусства» оказывается идеально подходящей.

Портфолио

Проект «Как ухаживать за поверхностью с помощью света» (2026)

Свет позволяет поверхности быть видимой, её проявляет и обозначает. При этом свет в свою очередь может быть обнаружен только в момент, когда он во что-то врезается, с чем-то сталкивается, на что-то натыкается. Эти две онтологические категории оказываются неразрывно связаны. Через их взаимодействие формируется базовая оптическая структура воспринимаемого пространства.

Наиболее отчётливо этот механизм проявляется
в условиях искусственного городского освещения. Ночью привычная непрерывность городской среды нарушается. Множественность локальных источников освещения разбивает пространство на фрагменты, город переоткрывает свою целостность, пересобирается в иной конфигурации, доступной визуально.

Original size 1800x1350

цифровые фотографии -> свет

0
1/8
Original size 1800x1313

цифровые фотографии -> поверхность

0
1/9

Серия объектов

0
1/3

серия объектов | 70×100×80 см, пенополистирол, акрил, светодиоды

0
1/5

детали

Фотокнига

Original size 3000x2142

168 полос,
140×200 мм,
тираж 10 экз.

открытый корешок,
коптский переплёт

0
1/4

фотокнига | 168 полос, 140×200 мм, коптский переплёт

0
1/5
Loading...

Серия рельефов «Re/form» (2025)

В основе проекта — последовательный переход
из плоскости в объём — осязаемая пространственная реальность превращается
в двухмерное изображение, а затем снова обретает материальность, уже новую — изменённую.

Отправной точкой становятся городские объекты, обладающие ощутимым формальным качеством, в котором чувствуется структура и ритм урбанистического пространства.

Преобразующий импульс реализуется через деконструкцию и последующее воссоздание трёхмерной реальности — фиктивной, переработанной, пересобранной.

В итоге формируется ситуация, отчасти конструктивисткая по своему заряду, в которой плоскость и объём сосуществуют и пульсируют,
а граница между этими категориями ослабевает
и постепенно растворяется.

Original size 1864x1285

14×19×5 см струйная печать, пенополистирол, водоэмульсионная краска

0
1/3
0
1/3
0
1/3
0
1/3
0
1/3
0
1/3
0
1/3
0
1/3
Лина Борисова | портфолио
Project created at 02.08.2026
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more