Марк Ротко и философия безусловного искусства

Не секрет, что первая половина ХХ века вобрала в себя обилие всемирных потрясений. Многие люди, жившие в то время, могли лишь мечтать о спокойной жизни в связи с бесконечными войнами, геноцидом, экономическими кризисами и стремительной индустриализацией. Мир требовал глобального переустройства, прежние убеждения быстро обесценивались, и человек постепенно терял себя, а следовательно, и смысл своего существования.

Отец Ротко решает перевезти всю семью в США. В то время многие приезжали туда с лучшими надеждами, но в итоге единственное, что предлагала им суровая реальность — продавать себя на бездушном и безжалостном рынке. Человек, как личность просто перестал существовать, важна была только его социальная идентификация в обществе. Марк Ротко же в своих работах нашел тот самый ключик к неизведанному внутреннему миру и таинственному бессознательному. Создавая полотна, художник не закладывал в них личных чувств и переживаний, тем самым предоставляя зрителю чистый опыт в столкновении лишь со своим внутренним «Я».

В наше время как никогда важно ощущение собственной целостности и возможность получить опыт глубокой саморефлексии, исключающей любых посредников между зрителем и его внутренним миром. Возможно, именно это и стало причиной того, что работы Ротко до сих пор не потеряли своей актуальности.

Основная цель моего исследования разгадать тайну цветовых полей и проследить, как развивался художественный замысел Ротко через призму философии и экзистенциализма. Пройти по творческому пути художника, на котором он постепенно отказался от фигуративной живописи и сюрреализма в пользу универсальности и безусловности цветовых полей.

Повествование разделено на смысловые блоки, посвященные различным этапам творческой эволюции Марка Ротко, начиная с ранних работ 1920-х годов и заканчивая поздним творчеством 1960-х. Собирая информацию по теме, мною были изучены и проанализированы как отечественные, так и зарубежные научные труды. Также я постаралась уделить особое внимание авторской репрезентации работ, что помогло взглянуть на предмет исследования под разным углом и сформировать более полную картину о мировоззрении Ротко.

Свой творческий путь Марк Ротко начинает с 1920-х годов. Сначала он обучается в классе Мартина Веббера, который учил воспринимать искусство как способ религиозного и эмоционального выражения. Раннее творчество Ротко скорее импрессионистично.

Позже Ротко входит в круг учеников Милтона Эвери, у которого он заимствует принципы работы с цветом, упрощенность форм, экспрессию письма и способ многослойного нанесения краски на холст, что можно хорошо проследить в серии работ с пляжными зарисовками. Похожие принципы будут использованы и в поздних работах художника.

С 1936 по 1938 Ротко пишет серию картин «Подземка», где показана жизнь Нью-Йоркского метро. Работы пронизаны всепоглощающей тревогой, напоминая по атмосфере картины Эдварда Хоппера. Однако работы Хоппера вызывают беспокойство невыносимой пустотой окружения и отчужденностью героев, тогда как Ротко, наоборот, создает напряжение через тесноту пространства. Плоские цвета и утрированная перспектива будто приближают зрителя к полотну, создавая иллюзию бескрайности цвета, и вот уже мы, как зрители, находимся рядом с героями картины.

В данной серии работ также зарождается интерес к иному миру, что скрыт глубоко под землей, так же, как и потаенные уголки человеческого разума, того, что невозможно осознать и представить. Так, в произведениях Марка Ротко впервые проглядывает идея бессознательного, которая в полной мере раскроется в его дальнейшем творчестве.

В 1940-е годы происходит поворот живописи Ротко в сторону сюрреализма после знакомства с творчеством художников европейского авангарда, работы которых были представлены на выставке «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм» в Нью-Йоркском Музее современного искусства.

Другой не менее важной причиной изменений в работах художника стала Вторая мировая война.

Названия картин отсылают к библейским и античным мифам, в которых Ротко ищет архетипические сюжеты, показывающие варварство, насилие и жестокость, как неотъемлемую часть человеческой сущности. Так, работы давали зрителю столкнуться с фактом первобытного и первичного свойства войн, что являются неотъемлемой частью существования человечества, тем что заложено в нас на уровне коллективного бессознательного. Работы этого периода могут напоминать Хуана Миро или Аршила Горки.

Постепенно объекты на картинах становятся все менее различимыми, переходя в разряд биоморфных абстракций, например, как на картине «Медленный водоворот на краю моря». Способ создания изображения тут приближен к автоматическому письму (фиксации на холсте бессознательных творческих импульсов). На полотне появляются две вертикальные сущности, что отсылает к живописи Барнета Ньюмана и мотиву вертикальных полос, которые становятся воплощением человеческого присутствия в мире. Также и у Ротко на картине ощущается присутствие живых организмов. В этот момент картины уже теряют связь с символизмом становясь более универсальными.