Рубрикатор
— Концепция — Внимательное наблюдение — Искусство в обычных вещах — Ресайклинг — вторичное использование — Использование узоров, игра с узорами — Техника аппликации и упрощение — Заключение — Список источников
Концепция
Искусство аппликации занимает особое место в визуальной культуре Японии, объединяя традиционные ремесленные техники и современные художественные концепции. Одной из наиболее интересных фигур в этом жанре является Мияваки Аяко (1905–1995). Ее работы, представленные на крупнейших выставках народных промыслов и авторского ремесла, при этом стали объектами многих музейных коллекций и тематических выставок. Однако границы ее творчества выходят далеко за рамки классического понимания аппликации. Мияваки экспериментировала с различными материалами, сочетая акварель, карандашный рисунок, текстильную фактуру и нить. Такой подход делает ее творчество уникальным явлением, которое можно рассматривать не только в контексте прикладного искусства, но и как самостоятельное направление в визуальном искусстве. Исследование творчества Мияваки Аяко важно не только с точки зрения изучения аппликации, но и для расширения границ понимания искусства. Ее работы демонстрируют, как традиционные техники могут быть преобразованы в новые художественные формы. Несмотря на признание в Японии, ее творчество остается малоизученным за рубежом, что делает настоящее исследование актуальным и значимым. Для анализа в ходе исследования были выбраны произведения, наиболее полно отражающие экспериментальный подход Мияваки. Внимание уделяется работам, в которых наиболее ярко выражены смешение техник, вариативность композиции и необычное использование текстильных фактур. Основными источниками визуального исследования стали музейные экспозиции, каталоги выставок и авторские альбомы.
Исследование структурировано таким образом, чтобы постепенно раскрывать ключевые аспекты художественного метода Мияваки Аяко. Оно включает следующие тематические разделы: • Визуальное наблюдение — анализ цветовых и фактурных решений; • Искусство в обычных вещах — использование повседневных предметов в художественном контексте; • Ресайклинг — вторичное использование — переосмысление материалов, вторая жизнь повседневных вещей в качестве художественного объекта; • Игра с узорами — важная роль и взаимодействие узора и дизайна; • Техника аппликации и упрощение — влияние минимализма на выразительные возможности аппликации.
Так как исследования Мияваки Аяко за пределами Японии ограничены, в работе я опираюсь на материалы японских искусствоведов, статьи, анонсы выставок, дневниковые записи Мияваки, а также каталог музея Tokyo Station Gallery, выпущенный в 2025 году. Дополнительно рассматривается художественный альбом Мияваки 1984 года, содержащий авторские комментарии и теоретические размышления о процессе создания произведений. Главный вопрос исследования заключается в том, можно ли считать искусство аппликации полноценным направлением изобразительного искусства. Работы Мияваки демонстрируют мощную визуальную выразительность, сложность композиции и оригинальные решения. Гипотеза исследования утверждает, что методы аппликации, используемые Мияваки, не просто имеют эстетическую ценность, но и обладают характеристиками, позволяющими рассматривать их наравне с живописными произведениями.
Внимательное наблюдение
Мияваки Аяко, Хурма, сушеная под козырьком дома, 1972 г.
Мияваки можно назвать художником, обладающим даром наблюдателя. В одном из ее блокнотов обнаруживаешь серию, посвященную улиткам. Множество страниц испещрены изображениями улиток. Но стоит приглядеться повнимательнее, и оказывается, что на самом деле это одна улитка, за которой художница наблюдает с разных ракурсов. В буквальном смысле мы видим «сто обликов улитки», как пишет сама художница на страницах своего блокнота. Как не вспомнить известную серию гравюр Кацусики Хокусая «Сто видов горы Фудзи». В другом блокноте она рисует бутоны вечерней примулы, запечатлевая стадии их раскрытия с интервалом в двадцать-тридцать минут. Рассматривая эскизы Мияваки, можно обнаружить ее приверженность к процессу наблюдения.
Мияваки Аяко, Эскиз: Улитки, 1966 г. 2. Мияваки Аяко, Улитки, 1967 г.
Благодаря наблюдениям Мияваки сделала множество открытий. Однажды она написала: «Радость от осознания того, что у большинства рыб нижняя челюсть выступает вперед, непередаваема». Как человек, обладавший ненасытным любопытством и духом исследования, в своем «Дневнике аппликаций» («Хариэ Никки») она приводит такую цитату из эссе Толстого «Что такое искусство?». «Как только зритель, слушатель, читатель чувствует, что художник сам заражается своим произведением и пишет, поет, играет для себя, а не только для того, чтобы воздействовать на других, такое душевное состояние художника заражает воспринимающего». Сталкиваясь с чем-то незнакомым, художница немедленно приступает к изучению объекта. Иногда она создает парные работы, изображая один и тот же объект с разных сторон — как в случае с «Уткой (вид сверху)» и «Уткой (вид снизу)».
Мияваки Аяко, Красная капуста в разрезе, «Дневник аппликаций», 1974 г.
1. Мияваки Аяко, Утка вид снизу, 1953 г. 2. Мияваки Аяко, Утка вид сверху, 1953 г.
В ходе художественного эксперимента она срывала листья, отрывала чашечки цветов, которые использовала в качестве мотива, чтобы понять, как устроена «конструкция» цветка. Тот же принцип мы видим и в случае с костями рыбы — чтобы изобразить объект, необходимо для начала съесть рыбу.
Мияваки Аяко, Камбала после того, как срезали мясо для сашими, 1970 г.
На части она разбирает и свое имя. На всех работах Мияваки ставит инициал «あ» (а), оставляя лишь эту часть «конструкции» всего имени.
Коллаж из разных работ Мияваки Аяко с её инициалами
Искусство в обычных вещах
Мияваки Аяко, Маки, 1974 г.
В продолжении мысли о взгляде наблюдателя можно сказать, что в работах с поперечные срезами фруктов и овощей чувствуется пытливый ум автора. В одном случае изображение разрезанного помидора сопровождается пояснением: «За завтраком / я разрезала его пополам / Это было красиво и интересно / и я некоторое время рассматривала его / После еды / я проводила мужа / на выставку/ и, не теряя времени до полудня, создала работу». Впервые осознав красоту поперечного сечения помидора, она сразу же берется за воссоздание этой красоты в своем творчестве. Несомненно, в основе этого лежит пытливый ум творца. Разрезание предмета пополам, его разборка на части для изучения и воссоздание заново в своей работе — это то, что лежит в природе творчества. Кусочек фрукта или овоща может быть скромным объектом. Но дух исследователя, который стремится узнать, что находится внутри объекта его интереса, можно сравнить с любопытством, с которым Леонардо да Винчи изучал и воспроизводил человеческую анатомию.
Мияваки Аяко, Помидоры в разрезе, «Дневник аппликаций», 1974 г.
Мияваки Аяко, Лук в разрезе, 1965 г.
Еще одним примером любознательности Мияваки стало ее внимание к росткам и корням растений. Она часто создавала работы, изображающие батат, картофель и другие растения, когда они пускают корни и ростки. Она часто выбирала в качестве мотивов живую природу — растения, рыб, птиц и насекомых. Ростки и корни являются символом жизненной силы, они зарождение и начало жизни. Мияваки в невзрачных ростках и корнях видит красоту жизни в особенно яркой форме. Простой морской окунь — частый гость на обеденном столе — становится объектом художественного творчества.
Жизнь — является основной темой ее творчества.
Мияваки Аяко, Сушеная камбала, 1986 г.
1. Мияваки Аяко, Китайская капуста, 1975 г. 2. Мияваки Аяко, «Хинона — длиннокорневая репа», 1978 г.
Мияваки Аяко, Виноградная лоза в стеклянной бутылке, 1986 г.
1. Мияваки Аяко, Корни лотоса, 1982 г. 2. Мияваки Аяко, Морской окунь, 1981 г.
Ресайклинг — вторичное использование
Мияваки Аяко, Фрагмент Кресс китайский фиолетовый, 1972 г.
Опираясь на результаты многократных, тщательных наблюдений и движимая духом поиска, Мияваки выражает свои мысли с помощью аппликации. Основной причиной выбора материала оказалась ее любовь к шитью. К тому же от свекрови в наследство ей досталось множество старинных тканей. В каждом лоскутке сохранился дух времени и традиция.
