Рубрикатор
— Концепция — Теоретическая рамка — От мозга как сигнала — К мозгу как интерфейсу — К мозгу как внешней нервной ткани — К мозгу как социальной связи — Заключение — Источники
Концепция
Исследования строится вокруг проблемы авторства в нейроарте. В центре внимания — проекты, в которых мозговая активность становится материалом произведения: фиксируется с помощью нейротехнологий, переводится в данные, а затем преобразуется в звук, движение, вибрацию, визуальный образ или интерактивную среду. Исследование рассматривает, как мозг переходит из статуса внутреннего органа мышления и восприятия в статус медиума, включенного в художественное производство.
Ключевой вопрос исследования: где проходит граница между автором, инструментом и нейротехнологической системой?
Также важно, при каких условиях нейронная активность начинает переходить из биологического сигнала в художественный жест. Сам по себе сигнал мозга не является искусством: он становится частью произведения только после технологического перевода и включения в выставочный или перформативный контекст.
Материал исследования выстраивается по принципу постепенного удаления мозга от тела автора. Первая группа кейсов показывает мозг как сигнал живого исполнителя. Мозговые волны напрямую участвуют в создании звукового или визуального события. Вторая группа связана с мозгом как интерфейсом внутреннего состояния — нейроданные переводятся в образы эмоций, внимания, концентрации или синхронизации между людьми. Третья группа включает проекты Guy Ben-Ary, где нервная ткань, выращенная вне тела, подключается к техническим системам и участвует в создании звука или изображения. Такая последовательность позволяет проследить переход от мозга как сигнала живого субъекта к мозгу как внешнему элементу художественной системы.
Гипотеза:
В нейроарте мозг не является ни полностью самостоятельным автором, ни пассивным инструментом. Он выступает медиатором между телом, данными, технологией и произведением. Художественный результат возникает из намерения художника и из работы датчиков, алгоритмов, лабораторных процедур, биологического материала и зрительской интерпретации. Чем сильнее мозг отделяется от тела и намерения автора, тем более неустойчивой становится граница между художественным жестом, технологическим процессом и биологической активностью.
Таким образом, мозг в нейроарте становится медиа не потому, что сам «создает искусство», а потому, что его активность включается в систему переводов. Нейронный сигнал проходит путь от биологического импульса к данным, от данных к эстетической форме, а от формы — к вопросу о том, кому принадлежит произведение.
Теоретическая рамка
Исследования строится вокруг трех понятий: церебральность, отелесненность и медиация. Концепция церебральности позволяет рассматривать мозг как главный культурный образ современного субъекта. В этой логике личность, эмоции, творчество и поведение все чаще объясняются через работу мозга. Франсиско Видаль описывает «церебрального субъекта» как антропологический тип современности, в котором мозг становится ключевым местом локализации «Я».
Однако нейроарт одновременно показывает ограниченность такого подхода. Если следовать логике «отелесненного ума» Варелы, Томпсона и Рош, сознание нельзя свести только к мозгу: оно возникает во взаимодействии тела, среды, опыта и действия. Книга The Embodied Mind считается одной из ранних работ, предложивших подход embodied cognition — отелесненного познания. Поэтому в анализе нейроарта важно рассматривать систему целиком — тело, датчики, программный код, пространство, зрителя и художественную рамку.
Понятие медиации помогает объяснить, почему нейронная активность не становится искусством автоматически. По Маклюэну, медиа можно понимать как расширения человеческих способностей; в случае нейроарта нейротехнология становится расширением нервной системы, делая невидимые процессы слышимыми, видимыми или осязаемыми. В этом смысле мозг выступает частью медиасистемы, где биологический сигнал проходит через техническую обработку и превращается в эстетическую форму.
Дополнительную рамку задают исследования brain art и biosignal-driven art. Мигель Ортис рассматривает искусство, управляемое биосигналами, как поле, где важно различать техническую общность работ и их художественные различия. Антон Найхолт описывает brain-computer interfaces как инструменты, с помощью которых активность мозга может использоваться для художественных целей. Такая рамка позволяет анализировать кейсы как разные способы распределения авторства между мозгом, телом и медиасредой.
От мозга как сигнала
Первый уровень исследования связан с ситуацией, где мозг остается внутри тела исполнителя, но его активность становится источником художественного события. Кейс данного раздела — Music for Solo Performer Элвина Лусье, созданная в 1965 году. Работа часто описывается как «brain wave piece»: мозговые волны солиста усиливаются и заставляют звучать перкуссионные инструменты. Исследователи Straebel и Thoben отмечают, что эта работа заняла важное место в дискуссии о художественной сонификации, потому что в ней мозговые волны буквально возбуждают ударные инструменты.
В этой работе исполнитель сидит неподвижно, с электродами на голове. Его альфа-волны фиксируются через EEG, усиливаются и направляются к громкоговорителям, прикрепленным к резонирующим объектам и ударным инструментам. Альфа-ритм находится ниже диапазона человеческого слуха, но после усиления начинает восприниматься как вибрация и ритмическое событие.
«Music For Solo Performer», Элвин Лусье (1965)
Мозг еще связан с телом и состоянием живого исполнителя. Произведение зависит от концентрации, расслабления, закрытых глаз, способности удерживать определенное психофизиологическое состояние. При этом художественный жест уже смещается. Музыка возникает через нейрофизиологический сигнал. Авторство оказывается внутри цепочки «мозг — электрод — усилитель — громкоговоритель — инструмент — пространство».
Кейс показывает, что даже в самой «прямой» работе с мозговыми волнами нет непосредственного доступа к мозгу. Нейронная активность становится искусством только после технического усиления, маршрутизации и акустической постановки. Мозг здесь не столько «сам играет музыку», сколько запускает систему переводов.
К мозгу как интерфейсу
Следующий уровень связан с проектами, где мозг становится интерфейсом визуализации внутреннего состояния. В работе Лисы Парк Eunoia коммерческий EEG-сенсор NeuroSky и специально написанное программное обеспечение используются для преобразования данных мозговой активности в звук.
«Eunoia II», Лиса Парк (2014)
Звук вызывает вибрации воды, размещенной в алюминиевых чашах. На сайте художницы работа описана как перформанс, в котором текущие состояния художницы переводятся в звуковую среду, а интенсивность ментальных состояний коррелирует с вибрацией воды.
«Eunoia II», Лиса Парк (2014)
В отличие от Music for Solo Performer, здесь мозговая активность становится образом внутреннего состояния. Значения «Attention» и «Meditation», считываемые нейроинтерфейсом, преобразуются в громкость, высоту и панорамирование звука. Вода становится визуальным экраном нейроданных через круги, колебания и дрожание поверхности создают иллюзию видимой эмоции или видимой мысли.
Работа не дает прямого доступа к сознанию. Зритель видит технологически обработанную проекцию эмоций. Между внутренним состоянием и визуальным образом находится цепочка измерений, кодирования, аудиопреобразования и материальной реакции воды. Мозг здесь берет роль интерфейса. Он одновременно раскрывает и искажает внутреннее состояние.
«Eunoia II», Лиса Парк (2014)
В контексте исследования Eunoia показывает, как нейроарт превращает мозг в эстетизированную систему самонаблюдения. Внутреннее становится публичным, проходя через устройство, программный код и визуальный медиум. Авторство в таком случае принадлежит и художнице, и всей системе настройки, считывания и преобразования сигнала.
К мозгу как внешней нервной ткани
Центральный разрыв между художником и мозгом возникает в работах Guy Ben-Ary. Здесь мозг перестает быть только активностью живого тела и становится внешней нервной тканью, подключенной к технической системе. В проекте cellF используется реальная биологическая нейронная сеть, которая управляет синтезатором и участвует в создании музыки. На сайте проекта подчеркивается, что cellF делает следующий шаг по сравнению с искусственными нейронными сетями. Вместо компьютерной симуляции используется реальная биологическая нейронная сеть, играющая электронную музыку.
cellF можно рассматривать как биологический автопортрет, в котором «мозг» вынесен за пределы тела. Нейронная культура становится источником сигнала, а синтезатор — телом, через которое этот сигнал звучит. Художник уже не исполняет музыку напрямую. Он создает условия, в которых выращенный нейроматериал, электроника и музыкальная система вступают в совместное действие. Поэтому вопрос авторства становится радикальнее: кто играет — художник, клетки, синтезатор, лаборатория или вся гибридная система?
«cellF», Guy Ben-Ary (2015)
Еще более явно эта проблема проявляется в проекте MEART — The Semi-Living Artist. В научном описании проекта MEART определяется как нейророботическая система, объединяющая искусство и науку: роботическая рука создает рисунки под управлением живой сети нейронов коры крысы, выращенных на мультиэлектродной матрице. Система работает как замкнутый контур, где нейронная культура получает обратную связь и управляет поведением роботического тела.
В MEART художественный жест становится распределенным между живым и машинным. Нейроны не являются человеком, роботическая рука не является художником, а рисунок не может быть приписан одному индивидуальному намерению. Работа вводит понятие «полуживого художника»: сущности, которая зависит от создателей, лабораторной поддержки и технической инфраструктуры, но одновременно производит непредсказуемый результат. Описание проекта подчеркивает именно эту двойственность: система одновременно зависима и независима от намерений своих создателей.
«MEART», Guy Ben-Ary (2001-2007)
Если у Лусье мозг еще принадлежит телу исполнителя, а у Парк становится интерфейсом внутреннего состояния, то у Ben-Ary мозг превращается в внешний биологический медиум. Здесь авторство буквально выращивается, подключается, поддерживается и экспонируется.
К мозгу как социальной связи
В Mutual Wave Machine Suzanne Dikker и Matthias Oostrik два участника надевают EEG-гарнитуры, садятся друг напротив друга и оказываются внутри аудиовизуальной среды, реагирующей на корреляции их мозговых сигналов. Описание проекта подчеркивает, что участники находятся в интимной капсуле, где среда отражает их «shared brain activity», а тысячи посетителей музеев и фестивалей уже участвовали в этом опыте.
«Mutual Wave Machine», Dikker + Oostrik (2013)
Работа использует популярную метафору «быть на одной волне», но переводит ее в художественную и технологическую ситуацию. Во время опыта участники видят и слышат отражение корреляций EEG-сигналов: больше света означает большую синхронизацию, меньше света — меньшую синхронизацию. При этом синхронизация не представлена как мистическое совпадение сознаний. Она становится интерактивным процессом, зависящим от внимания, зрительного контакта, поведения и общей ситуации взаимодействия.
Здесь идет смещение исследования от индивидуального мозга к отношению между мозгами. Автором события становится система взаимодействия. То есть, два автора и два мозга. Нейронная активность здесь становится медиумом социальной близости.
«Mutual Wave Machine», Dikker + Oostrik (2013)
В контексте теории отелесненного ума, здесь мозг не существует изолированно от тела, взгляда, другого человека и среды. Мозговая активность оказывается частью коммуникационного события. Соавторство в нейроарте можно понимать как участие мозга в создании формы, и также как производство отношений между людьми через технологически опосредованный нейросигнал.
Заключение
Нейронная активность сама по себе не является произведением искусства. Она становится художественным материалом только тогда, когда включается в систему переводов. Биологический сигнал фиксируется устройством, который преобразуется в данные, и затем проходит через алгоритм или техническую схему, получая эстетическую форму — звук, вибрацию, рисунок, световую среду или интерактивный опыт.
Движение от Music for Solo Performer к Eunoia, от cellF и MEART к Mutual Wave Machine демонстрирует постепенное усложнение роли мозга. Сначала мозг выступает как сигнал живого исполнителя, затем как интерфейс внутреннего состояния, затем как внешняя нервная ткань, подключенная к технической системе, и наконец как медиум социальной связи. На каждом этапе граница авторства становится менее устойчивой.
Главный вывод исследования состоит в том, что мозг в нейроарте можно назвать соавтором только в особом смысле. Он не заменяет художника и не действует как автономный творец. Его соавторство возникает через медиасистему: датчики, код, лабораторные процедуры, инструменты, зрительское восприятие и выставочный контекст. Произведение рождается между мозгом и машиной.
Нейроарт переопределяет мозг как медиа: мозг становится участником распределенной художественной системы. В этой системе творчество перестает быть действием одного автора и превращается в процесс взаимодействия биологического, технологического, телесного и социального.
Источники
Видаль Ф. Церебральность и антропологический тип современности // Социология власти. — 2020. — Т. 32. — № 2. — С. 208–247. — DOI: 10.22394/2074-0492-2020-2-208-247.
Варела Ф., Томпсон Э., Рош Э. Отелесненный ум: когнитивная наука и человеческий опыт. — М.: Фонд «Сохраним Тибет», 2023.
Маклюэн М. Г. Понимание медиа: внешние расширения человека / пер. с англ. В. Г. Николаева. — М.; Жуковский: КАНОН-пресс-Ц; Кучково поле, 2003. — 464 с.
Ortiz M. A Brief History of Biosignal-Driven Art: From Biofeedback to Biophysical Performance [Электронный ресурс] // eContact! — 2012. — Vol. 14. — № 2. — URL: https://econtact.ca/14_2/ortiz_biofeedback.html (дата обращения: 11.05.2026).
Nijholt A., ed. Brain Art: Brain-Computer Interfaces for Artistic Expression. — Cham: Springer, 2019. — 473 p. — DOI: 10.1007/978-3-030-14323-7.
Straebel V., Thoben W. Alvin Lucier’s Music for Solo Performer: Experimental Music beyond Sonification // Organised Sound. — 2014. — Vol. 19. — № 1. — P. 17–29. — DOI: 10.1017/S135577181300037X.
Park L. Eunoia [Электронный ресурс] // Lisa Park. Official website. — URL: https://www.thelisapark.com/work/eunoia (дата обращения: 11.05.2026).
Park L. Eunoia II [Электронный ресурс] // Lisa Park. Official website. — URL: https://www.thelisapark.com/work/eunoia2 (дата обращения: 11.05.2026).
Ben-Ary G. cellF [Электронный ресурс] // Guy Ben-Ary. Official website. — URL: https://guybenary.com/work/cellf/ (дата обращения: 11.05.2026).
Ben-Ary G. MEART [Электронный ресурс] // Guy Ben-Ary. Official website. — URL: https://guybenary.com/work/meart/ (дата обращения: 11.05.2026).
Bakkum D. J., Gamblen P. M., Ben-Ary G., Chao Z. C., Potter S. M. MEART: The Semi-Living Artist // Frontiers in Neurorobotics. — 2007. — Vol. 1. — Article 5. — DOI: 10.3389/neuro.12.005.2007.
Dikker S. The Mutual Wave Machine [Электронный ресурс] // Suzanne Dikker. Official website. — URL: https://www.suzannedikker.net/mutualwavemachine (дата обращения: 11.05.2026).
Lisa Park. Official website. — URL: https://www.thelisapark.com/work/eunoia2 (дата обращения: 11.05.2026).
Guy Ben-Ary. Official website. — URL: https://guybenary.com/work/meart/ (дата обращения: 11.05.2026).
Suzanne Dikker. Official website. — URL: https://www.suzannedikker.net/mutualwavemachine (дата обращения: 11.05.2026).
Alvin Lucier. Music for Solo Performer [Видеозапись] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=bIPU2ynqy2Y (дата обращения: 11.05.2026).
Lisa Park. Eunoia / Eunoia II [Видеозапись] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=OQSPTbgyFkw (дата обращения: 11.05.2026).
Guy Ben-Ary. cellF [Видеозапись] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=1G-vk5QWRsg (дата обращения: 11.05.2026).
