От Песаха к Пасхе: Анализ выставки в Лютеранской церкви Святой Анны
Концепция
Данное визуальное исследования посвящено выставке «От Песаха к Пасхе», которая проходила в Санкт-Петербурге в 2024 году. Во время моей поездки в Питер мне попалась реклама данной выставки на улицах города и ради своего интереса и расширения культурного познания я решил посетить данное мероприятие, которое как раз таки и вдохновило меня на написание данного ВИ. Тема религии особенно мне близка, если ее рассматривать под призмой некой современной репрезентации. Выставка же направлена на пересечении 2х ключевых тем, Песаха и Пасхи, которые хотя и принадлежат к разным религиозным традициям, но они объединены идеей возрождения и духовного просвещения.
Здесь встает характерный вопрос, можно считать пространство церкви музеем? По моему мнению да, поскольку оно выполняет много функций, характерных для современной музейной институции. Это место сохраняет своё историческое наследие, выступая как носитель памяти об эпохах, которые здание пережило, от лютеранского храма до кинотеатра «спартак», рок-клуба и культурного центра. Такие части истории представлены не только в архитектурных деталях, но и в самом духе пространства, которое приглашает посетителей к осмыслению прошлого. Церковь так же работает как выставочное пространство, где организуются кураторские проекты, например выставка, о которой сегодня пойдет речь — «От Песаха к Пасхе».
Такие проекты используют пространство не просто как место, где можно показать свои работы, а как активного участника диалога между экспонатами и аудиторией. Они формируют новые смыслы, привлекая посетителей к обсуждению религиозных, философских и социальных тем. Именно такая способность интерпретировать религиозные диалоги через искусство делает её близкой к музейным практикам
В данном визуальном исследовании я хочу сделать акцент на уникальность такой художественной экспозиции, которая все-таки расположена в религиозном здании, в котором за последнее время прошел сложный процесс модернизации и отчасти реконструкции всех помещений в преобразование некого культурного пространства. Все же данный аспект является очень любопытной вещью, поскольку возникает две ключевых темы для визуального исследования — как современное искусство, представляющее собой новый взгляд на религиозные символы, может интегрироваться в традиционное место поклонения? И как при этом сохранить некий баланс между историческим уважением к религиозной почве и свободой творческого выражения самого художника? Такое своеобразное пересечение тем религии и современного творчества образует новый вопрос, как искусство, которое отталкивается от таких многогранных тем может трансформировать само пространство церкви и влиять на внимание зрителя.
В данном исследовании я попытался изучить исторический контекст Лютеранской церкви Святой Анны и роль ее реконструкции в культурном и религиозном восприятии. Так же моей целью было рассмотреть саму выставку «От Песаха к Пасхе», как она затрагивает философские и религиозные особенности, обращаясь к некому символизму в религиозном течении. Так же я затронул тему восприятия самих зрителей на такую экспозицию и поставил вопрос — Как посетители реагируют на такое мероприятие, не затрагивает ли такая экспозиция чувства верующих? Для конкретного достижения таких целей я использовал метод визуального анализа выставки и самих коллекций на ней, анализ зрительского восприятия, основанный на наблюдениях и отзывах посетителей и так же анализ интересных статей об этой выставке. Исследование так же опирается на взаимосвязь исторического контекста и современной художественной интерпретации, изучая само пространство церкви и как оно усиливает внимание зрителя на смысловое значение экспонатов.
Рубрикатор
• 1 Краткая история Лютеранской церкви Святой Анны
• 2 Обзор выставки «От Песаха к Пасхе»
• 3 Современное искусство в нехуд-ом музее
• 4 Заключение
• 5 Источники
• 1 История Лютеранской церкви Святой Анны
Церковь Святой Анны имеет очень богатую историю, которая отражает культурные и религиозные изменения самого Питера. Церковь была построена в 1779 году по проекту Юрия Фельтена. Само место стало важным центром лютеранской общины и долгое время им и оставалось.
Церковь Св. Анны. Гравюра Гоберта с рисунка А. М. Горностаева, 1834 г.
В 1935 году, с приходом большевиков, церковь была закрыта и через несколько лет, а именно в 1939 году, помещение было перестроено под кинотеатр «Спартак»
Фотографии Кинотеатра Спартак в Анненкирхе, архивное фото из открытых источников.
Так продолжалось до 1990 года. После финансовых трудностей, кинотеатр стал рок-клубом. На его сцене выступали всеми известные артисты как Король и шут, группа Ленинград и НОМ. Посетители же могли наслаждаться не только выступлениями артистов, но и играть в азартные игры и выпивать, при этом полноценно погружаясь в атмосферу настоящего рок-н-ролла!
Архивные фотографии выступление артистов на сцене и скан билета на концерт «Маррадёров»
В 2002 году здание пострадало от масштабного пожара, который практически уничтожил все внутренние строения и крышу здания.
Фотографии тушения пожара концертной площадки. 2002 год.
Восстановительные же работы начались в 2008 году, когда здание было передано во владение города. К 2013 году были завершены работы по восстановлению внешнего фасада здания и крыши. Уже 24 декабря того же года в храме прошло первое богослужение после возвращения его лютеранской общине.
Фотографии первого богослужение в церки Святой Анны по возвращению его лютеранской общине. 2013 год.
• 2 Обзор выставки «От Песаха к Пасхе»
Думаю, стоит начать обзор выставки с её рекламы и по сути путеводителя, который я взял в самом храме.
Отсканированная реклама выставки и путеводителя c двух сторон. 2024 год.
На рекламках можно увидеть сам путеводитель по выставке и рекламу других мероприятий, проводимых в Анненкирхе. Их дизайн же выполнен с использованием инфорграфики, которая плавно сочетается с символическими иллюстрациями, которые отражают тему самой выставки. Также на ней можно увидеть путеводитель по этажам, где расположены основные экспонаты, таких как «Красное море», «Синайская пустыня», «Пещера воскресения». Такая графика очень легко позволяет посетителям ориентироваться по залам и погружаться в символические пространства, отражающие этапы путешествия.
Когда я посещал данное место в 2024 году, я подметил, что при реконструкции внутреннюю часть здания практически не переделывали после пожара, по моему мнению это только усиливает визуальное восприятие и служит напоминанием о том, через что прошла эта церковь, путь от религиозного храма до кинотеатра, рок-клуба и, наконец, культурного центра.
Фотографии внутреннего вида храма. 2024 год
Такой подход к устройству религии меня очень сильно удивил, но, можно и подметить, что сам храм теперь символизирует идею взаимодействия духовного и повседневного мышления, предлагая посетителям пространство для творчества и внутреннего просветления. Если же рассматривать само помещения храма с такой призмой, то по моему мнению это отличное решение совмещения таких мышлений. Так же рядом с залом была создана уютная рабочая зона, где посетители могут насладиться кофе и спокойно поработать в атмосфере тишины и вдохновения.
Фотографии внутреннего вида храма. 2024 год
На входе нас встречает огромный зал, который сразу задаёт атмосферу величественности этого места и интригует своей загадочностью, погружая в тему религиозного символизма и мистики. Высокие потолки и такая открытая архитектура холла усиливает то самое ощущение масштаба и значимости события, создавая пространство, которое символически напоминает начало великого пути.
Фотографии центрального холла храма Святой Анны. 2024 год
Внутренне оформление практически не напоминает вид традиционной Лютеранской церкви, помещения сделаны с множеством декоративных элементов, освещены яркой подсветкой, что создаёт атмосферу креативного и динамичного культурного центра.
Я решил рассмотреть несколько экспонатов, которые показались мне самыми удачными и выразительными на этой выставке.
Пройдя на первом этаже далее по коридору, то мы попадаем в просторное помещение, где находиться один из самых больших экспонатов на этой выставке — Синайская пустыня.
Фотографии экспоната «Синайская пустыня». 2024 год. Неизвестный автор.
Сам экспонат впечатляет своим масштабом и атмосферой, создавая то самое ощущение настоящего путешествия во времени и пространстве. В религиозном контексте инсталляция показывает нам важный этап в истории израильского народа, описанном из Библии, их путешествии через пустыню Синай после выхода из Египта. Этот же период рассказывает нам не только о физическом освобождение из рабства, но и духовном становление народа как избранного Божьего общества. В центре зала расположена скиния — священная шатровая конструкция, которая является ключевым элементом самой инсталляции.
«Моисей взошёл к Богу, и воззвал к нему Господь с горы, говоря: так скажи дому Иакова и возвести сынам Израилевым: Вы видели, что Я сделал Египтянам, и как Я носил вас, как бы на орлиных крыльях, и принёс вас к Себе; итак, если вы будете слушаться гласа Моего и соблюдать завет Мой, то будете Моим уделом из всех народов, ибо Моя вся земля, а вы будете у Меня царством священников и народом святым.» Исход 19:3-6
В Скинии хранился ковчег завета, который представлял собой ящик покрытый золотом, в нем же хранились 10 божьих заповедей, а справа от него столик, на котором лежали 12 хлебов, символизировавших божью заботу об израильском народе. Пространство вокруг скинии освещено мягким приглушённым светом который окрашен в синие и фиолетовые цвета, по моему мнению это только усиливает само чувство мистики и погружает зрителя в символику пустыни — места для поиска Бога. Такое сочетание так же придаёт экспонату многослойность и подчёркивает её характер.
Так же хочется добавить, что инсталляция не просто в точь-в-точь повторяет исторические символы, но и создаёт копию пространства для размышлений о духовном путешествии и поиске божественного. Посетители буквально могут физически ощутить этот путь, перемещаясь по песку и находясь рядом со скинией. Такое погружение позволяет глубже прочувствовать значимость религиозных символов в контексте человеческого пути и связи с божественным.
Выходя из экспоната «Синайская пустыня», посетители проходят по коридору к лестнице, где находится второй экспонат выставки — «Скорбный путь» (Via Dolorosa).
Видео и фотографии экспоната «Скорбный путь» (Via Dolorosa). 2024 год. Неизвестный автор.
Лестница оформлена специальным образом, при котором создается атмосфера скорби. В религиозном плане экспонат повествует нам о страданиях Иисуса Христа на его пути к Голгофе, символизируя жертву, искупление и духовную стойкость перед лицом смерти. По бокам видны тёмные, обгорелые и обветшалые стены, которые усиливают чувство древности и истории, как будто сам путь сохранил следы того времени и страданий. По моему мнению такое визуальное оформление помогает создать лучшее эмоциональное погружение, вызывая у самого зрителя сопереживание и некое размышления о значимости самопожертвования.
«И, неся крест Свой, Он вышел на место, называемое Лобное, по-еврейски Голгофа, там распяли Его и с Ним двух других, по одну и по другую сторону, а посреди Иисуса.» Евангелие от Иоанна 19:17–18
Этот экспонат в виде активной инсталляции соединяет символическое и физическое движение, заставляя посетителей не только размышлять, но и буквально подниматься по пути, символизирующему Голгофу. Подход, который передал автор этому экспонату делает его не просто визуальным элементом, но и частью духовного переживания.
После выхода с лестницы посетители попадают в небольшую уединённую комнату, где представлена ещё одна инсталляция — «Тайная вечеря».
Видео и фотография инсталляции — «Тайная вечеря» 2024 год. Неизвестный автор.
Сам экспонат выполнен в минималистичном и символическом стиле. В центре комнаты расположен длинный стол, покрытый грубой тканью, что придаёт всей сцене атмосферу аскетизма и сдержанности. Вокруг стола расставлены стулья, однако они пустуют, создавая ощущение отсутствия, как будто апостолы уже покинули это место, оставив за собой лишь скорбную тень.
«И когда еще говорил Он, вот, Иуда, один из двенадцати, пришёл, и с ним множество народа с мечами и кольями, от первосвященников и старейшин народных. Предающий же Его дал им знак, сказав: „Кого я поцелую, Тот и есть; возьмите Его“. И тотчас, подойдя к Иисусу, сказал: „Радуйся, Равви!“ И поцеловал Его. Иисус же сказал ему: „Друг, для чего ты пришёл?“ Тогда подошли и возложили руки на Иисуса и взяли Его.» Евангелие от Матфея 26:47–50
На заднем плане виднеется видео — проекцию с видеорядом библейского рассказа. «Христос в Гефсиманском саду». Она относиться к одному из самых драматичных эпизодов из жизни Иисуса Христа, который произошёл в ночь перед его арестом. Этот момент часто изображается в христианском искусстве, и он представляет собой глубокий символический и духовный сюжет. Сам Гефсиманский сад, отсылает к сцене, подчёркивающей предсмертные переживания Иисуса, его молитву и внутренний конфликт, показывая готовность к самопожертвованию. Такой символизм добавляет экспозиции глубину, напоминая зрителям о человеческих страданиях и духовной стойкости Христа. Инсталляция таким образом соединяет историю Тайной вечери с темой молитвы в Гефсиманском саду, создавая цельный образ последнего пути Иисуса.
• 3 Современное искусство в нехуд-ом музее
Современное искусство в таком виде как в церкови Святой Анны открывает новые точки зрения и возможности для взаимодействия с историческим и религиозным контекстом. В отличие от традиционных музеев, где искусство существует в статичном нейтральном пространстве, нехудожественные музеи такого вида формируют вокруг произведений искусства насыщенную и густую атмосферу, показывая экспозиции с более глубоким, духовным и смелым смыслом.
Так же хочется затронуть тему об оскорблении чувств верующих. Выставка «От Песаха к Пасхе» вряд ли может быть однозначно признана оскорбляющей чувства верующих по моему мнению. Она грамотно организована и уважительно относится к религиозным символам и контексту. Так же она является пространством для глубокого осмысления и диалога между верой и современным искусством. Однако в отличии от других выставок, всё зависит от интерпретации религиозной темы и как она воспринимается аудиторией. В пример можно привести несколько выставок с схожей тематикой и грамотно организованным подходом к аудитории.
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» (2018, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
Фотографии выставки Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 2018 год. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Эта выставка исследовала влияние католической эстетики на моду и искусство, размещая произведения в двух пространствах в виде традиционного музея и в галерее, расположенной на территории религиозного центра. Важно отметить, что выставка так же грамотно сочетала уважение к религиозным символам с инновационным взглядом на религию используя свето-музыку и декорацию пространства, чтобы подчеркнуть духовный и исторический контекст произведений. Такой же подход позволил создать глубокую атмосферу, где зрители могли не только любоваться эстетикой представленных экспонатов, но и глубже понять связь между религией и современным искусством.
«Stations of the Cross» (различные годы, Лондон, Вашингтон)
Фотографии экспонатов выставки «Stations of the Cross», различные годы, Лондон, Вашингтон.
Это некая передвижная выставка представляет собой серию современных интерпретаций 14 остановок из отрывка из библии, момента Крестного пути. Экспонаты размещались в различных пространствах, церквях, музеях и даже в общественных местах, Это наоборот подчеркивало универсальность темы страдания и искупления. Такое решение в принципе позволяло не только визуализировать библейский сюжет, но и связать его с актуальными темами современности, включая социальную справедливость, страдания человечества и личное искупление.
«Vatican Chapels» (2018, Венецианская биеннале, Италия)
Выставка «Vatican Chapels». Серия современных капелл, спроектированных различными архитекторами, включая Нормана Фостера и Эдуарду Соуто де Моура.
Данный проект включал в себя строительство десяти современных капелл, спроектированных разными архитекторами с разным подходом к каждому стилю, чтобы интерпретировать тему священного пространства через современное искусство и архитектуру. Выставка была организована самим Ватиканом и стала большим примером того, как религиозное искусство может интегрироваться в современный архитектурный контекст.
Таким образом, данные выставки могут демонстрировать, как правильно выстроить связь с аудиторией затрагивая при этом религиозные темы. И как при этом современное искусство может взаимодействовать с религиозной и исторической тематикой, создавая пространство для глубокого осмысления и диалога между верой и современностью.
• 4 Заключение
Проанализированная мною выставка продемонстрировала на практике, что символика религиозных праздников так или иначе сохраняет свою актуальность, находя аудиторию даже в современном обществе. Инсталляции, приведённые мною, такие как «Синайская пустыня», «Скорбный путь» и «Тайная вечеря» визуализировали сильные религиозные сюжеты а так же создали пространство для размышлений о вечных темах свободы, жертвы, искупления и надежды.
Так же в ходе исследования был проанализирован сам феномен современного искусства в нехудожественных музеях как пример религиозных тем. Такие пространства в подобном виде так же соединяют и предоставляют собой уникальную возможность для диалога между традицией и инновацией. Исторический контекст здания и его архитектурные особенности не только обогатили экспозицию, но и усилили её эмоциональное и духовное воздействие на зрителей.
«От Песаха к Пасхе» на мой взгляд стала успешным примером того, как можно использовать искусство как инструмент для осмысления религиозных и исторических тем в современном контексте. Она продемонстрировала темы веры, искупления и обновления остаются не только актуальными, но и глубокими, способными пробуждать в зрителях новые мысли и эмоции. Анненкирхе, по моему мнению, вновь доказала свою роль как места, где искусство служит мостом между прошлым и настоящим.
Цервковь Святой Анна, история [Электронный ресурс] URL: https://www.annenkirche.com/history (дата обращения 28.10.24)
Церковь Святой Анны (Санкт-Петербург) [Электронный ресурс] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Святой_Анны_%28Санкт-Петербург%29 (дата обращения 27.10.24)
ХРИСТОС В ГЕФСИМАНСКОМ САДУ [Электронный ресурс] URL: 1878 https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21417 (дата обращения 29.10.24)
Анненкирхе — лютеранская церковь Святой Анны в Санкт-Петербурге [Электронный ресурс] URL: https://peterburg.guide/sobory-i-hramy/annekirhe-sgorevshaja-ljuteranskaja-cerkov-svjatoj-anny/ (дата обращения 27.10.24)
Кинотеатр «Спартак» [Электронный ресурс] URL: https://dzen.ru/a/X7TFJzktTBmepAO7 (дата обращения 30.10.24)
«Выставка от Песаха к Пасхе» [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=uTnoYMVSjsQ (дата обращения 29.10.24)
Зерно Арт [Электронный ресурс] URL: https://zernoart.ru/pesach (дата обращения 28.10.24)
10 Chapels in a Venice Forest Comprise The Vatican’s FirstEver Biennale Contribution[Электронный ресурс] URL: https://www.archdaily.com/895127/10-chapels-in-a-venice-forest-comprise-the-vaticans-first-ever-biennale-contribution (дата обращения 01.11.24)
Heavenly bodies [Электронный ресурс] URL: https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies (дата обращения 02.11.24)
Stations of the Cross’ art exhibition follows Jesus’ path to crucifixion at sites across Manhattan [Электронный ресурс] URL: https://anglicanjournal.com/stations-cross-art-exhibition-follows-jesus-path-crucifixion-sites-across-manhattan (дата обращения 02.11.24)
Церковь Св. Анны. Гравюра Гоберта с рисунка А. М. Горностаева, 1834 г. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Святой_Анны_%28Санкт-Петербург%29
Фотографии Кинотеатра Спартак в Анненкирхе, архивное фото из открытых источников. URL: https://dzen.ru/a/X7TFJzktTBmepAO7
Архивные фотографии выступление артистов на сцене и скан билета на концерт «Маррадёров» URL: https://www.annenkirche.com/history
Фотографии тушения пожара концертной площадки. 2002 год. URL: https://www.annenkirche.com/history
Фотографии первого богослужение в церки Святой Анны по возвращению его лютеранской общине. 2013 год. URL: https://www.annenkirche.com/history
Фотографии экспоната «Синайская пустыня». 2024 год. Неизвестный автор. URL: https://zernoart.ru/pesach
Фотографии выставки Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 2018 год. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. URL: https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies
Фотографии экспонатов выставки «Stations of the Cross», различные годы, Лондон, Вашингтон. URL: https://anglicanjournal.com/stations-cross-art-exhibition-follows-jesus-path-crucifixion-sites-across-manhattan
Выставка «Vatican Chapels». Серия современных капелл, спроектированных различными архитекторами, включая Нормана Фостера и Эдуарду Соуто де Моура. URL: https://www.archdaily.com/895127/10-chapels-in-a-venice-forest-comprise-the-vaticans-first-ever-biennale-contribution
Все остальные фотографии выставки «От Песаха к Пасхе» были сделаны мной при посещении данного музея в 2024 году.
