Концепция
Выбор темы обусловлен тем, что период с 1950-х до начала 1980-х годов показывает один из самых резких переломов в истории плакатного дизайна. За это время плакат прошёл путь от швейцарской системы — сетки, ясной иерархии и максимальной читаемости — к психоделике, анти-дизайну и панку, где нарушение правил стало самостоятельным художественным приёмом.
Тема позволяет рассмотреть не просто смену стилей, а конфликт двух подходов: порядка и хаоса, нейтральной коммуникации и эмоционального высказывания, функции и визуального протеста.
Ключевой вопрос исследования: как и почему плакатный дизайн 1950-х — середины 1980-х годов перешёл от принципов читаемости, сетки и рациональной организации к намеренной нечитаемости, деформации типографики и визуальному хаосу?
Гипотеза исследования состоит в том, что этот переход был закономерной реакцией на культурные, социальные и технологические изменения.
Отбор визуального материала строится на принципе сравнения правила и его нарушения. Каждый плакат выбран как пример конкретного визуального приёма: сетки, типографической иерархии, фотомонтажа, цветовых решений, коллажа, ручного письма или намеренной нечитаемости.
Можно выделить три критерия отбора.
Первый: репрезентативность; каждый привлекаемый пример воплощает ключевой принцип рассматриваемого периода. Второй: верифицируемость; все упоминаемые работы атрибутированы и фигурируют в авторитетных источниках (Meggs, Poynor, Hollis, Drucker & McVarish). Третий: полярность; материал подобран так, чтобы максимально контрастно представить оба полюса: порядок и взрыв.
В исследовании также включены: концертные и культурные плакаты, политический плакат, типографические эксперименты, работы дизайн-коллективов.
Принцип рубрикации строится на движении от порядка к его разрушению. Исследование разделено на пять глав, каждая из которых показывает отдельную стадию трансформации плаката
Глава I. «Грамматика: как устроен порядок» (1950–1957) рассматривает швейцарский интернациональный стиль как систему строгих правил: модульная сетка, нейтральный гротеск, объективная фотография.
Глава II. «Давление: первые трещины» (1958–1962) показывает, как поп-арт, политическая сатира и коммерческий романтизм начинают подрывать нейтральность модернистского языка, задавая неудобные вопросы изнутри.
Глава III. «Разлом: контркультура берёт слово» (1963–1967) фиксирует момент, когда плакат перестаёт быть утилитарным объектом и становится кодом субкультуры. Буква впервые превращается в образ, а нечитаемость — в приём.
Глава IV. «Взрыв: психоделика и конец читаемости» (1967–1970) исследует намеренную нечитаемость как программный принцип: цветовая вибрация, текучий шрифт, сенсорное воздействие вместо передачи информации.
Глава V. «Осмысление: что осталось после взрыва» (до середины 1980-х) охватывает постмодернистскую рефлексию.
[I] Грамматика: как устроен порядок (1950–1959)
После Второй мировой войны перед европейским дизайном стояла конкретная задача: восстановить доверие к визуальным институтам. Военная пропаганда дискредитировала агрессивную, эмоциональную графику. Ответом стал дизайн, основанный на объективности и функции. Швейцарские дизайнеры Арнин Хофманн, Йозеф Мюллер-Брокманн и Эмиль Рудер, опираясь на наследие Баухауса и идеи конструктивизма, сформулировали язык, который не давил; он информировал.
Модульная сетка, нейтральный гротеск, объективная фотография и асимметричная, но строго упорядоченная композиция стали инструментами новой профессиональной нормы.
Арнин Хофманн. «Giselle», 1959 г. Размытая фотография и строгий шрифт работают вместе
В афише к балету «Жизель» Хофманн соединяет строгую структуру и драматизм. Фотография размытой балерины сталкивается с геометрическим блоком; текст отодвинут в угол. Плакат передаёт гармонию контрастов, сочетая динамичный образ с уравновешенной типографикой. Чёрно‑белая палитра усиливает драму, одновременно сохраняя чёткую читаемость. Здесь сетка не видна, но она упорядочивает композицию — идеальный пример модернистской грамматики.
Йозеф Мюллер-Брокманн. Серия Musica Viva, 1957 г. Никакого декора, только геометрия и текст на сетке. Плакат передаёт ритм музыки, не изображая её
Для концертной серии Musica Viva Мюллер-Брокманн искал визуальный эквивалент музыкальной гармонии: круги, линии и текст выстроены по модульной сетке, геометрия передаёт динамику звука. Этот плакат организует восприятие через математическую структуру, ставя читаемость выше всего остального.
Йозеф Мюллер-Брокманн. Серия Musica Viva, 1958–1959 гг. Те же принципы, другой вариант: сетка управляет всем, случайного нет ни одного элемента.
Херберт Маттер. «Fliegt in die Schweiz», 1935 г. / Херберт Маттер. «All roads lead to Switzerland», 1935 г. Фотомонтаж и диагональ — предшественники швейцарского стиля
Швейцарский дизайнер и фотограф Херберт Маттер в 1930‑х годах изменил туристические плакаты. Плакат «Fliegt in die Schweiz» включён как непосредственный предшественник: именно его язык — фотомонтаж, диагональная динамика, минимальный текст — швейцарские дизайнеры 1950-х приняли как рабочую норму. Маттер комбинировал фотографии, вырезки и типографические элементы; его палитра минимальна, предпочтение отдается белому фону, чёрно‑белым или серийным фотографиям.
Херберт Маттер. «Fliegt in die Schweiz», 1935 г.
На плакате для Швейцарского туристического бюро изображены Альпы и самолёт, летящий на фоне чистого неба. Маттер разделяет изображение на крупные зоны (земля, горы, небо), вводит диагональные стрелки и минимальный текст. Такой приём создаёт движение и одновременно упрощает восприятие, подчёркивая, что путешествие в Швейцарию — быстрое и современное. Смешение фотографии и типографики стало новаторским шагом и предвосхитило будущие швейцарские постеры.
Эрик Нитше. General Dynamics, серия Atoms for Peace, 1955 г. Плакаты преподносили ядерную энергию как силу во благо
В этом примере американский график Эрик Нитше разработал для концерна General Dynamics серию плакатов «Atoms for Peace», популяризирующих мирное использование атомной энергии. Из-за секретности исследований дизайнер мог использовать только символические мотивы. В этой серии Нитше устанавливал символы науки и технологии и избегал научной фантастики, стремясь к классическому минимализму. Тем самым серия подтверждает, что модернистская грамматика работает даже там, где содержание секретно, и именно форма отвечает за доверие человека.
Эрик Нитше. General Dynamics, «Nautilus» и «Basic Forces», 1955 г. Спирали, волны и орбиты делают технологический прогресс понятным и убедительным
В постере «Nautilus» изображена раковина, из которой появляется подводная лодка; радиальные линии напоминают спираль атома. Другой плакат, «Basic Forces», показывает волны, созвездия и солнце на градиентном фоне. Нитше использует строгие диагонали и чистую типографику, объединяя науку, технику и мирный посыл. Эти работы связывают модернистскую грамматику с идеей контроля над энергией. Строгость формы здесь инструмент убеждения: плакат доверяет математике, а не риторике.
Саул Басс. «The Man with the Golden Arm», 1955 г. Сломанная чёрная рука сразу говорит о зависимости, боли и внутреннем надломе героя
Фильмовая афиша Саула Басса стала переломом в киноплакате. Плакат представляет ломаную руку с золотой полосой, символизирующую зависимость и личную борьбу. Басс использовал мощную абстракцию вместо традиционной толпы персонажей, делая постер выразительным и легко запоминающимся. Этот минимализм открыл путь к новому языку киноплакатов.
Примеры этой главы демонстрируют, что швейцарская сетка и модернистские принципы устанавливали стандарты: лаконичная типографика, минимальный текст и строгое использование цвета.
[II] Давление: первые трещины (1958–1962)
В конце 1950-х годов строгий модернизм столкнулся с принципиально иным культурным запросом. Послевоенный оптимизм сменился тревогой: холодная война, угроза ядерного уничтожения, бурный рост потребительского общества. Реклама осваивала язык «высокого» дизайна и превращала его в инструмент манипуляции. Художники начали задаваться вопросом: чью нейтральность обслуживает «нейтральный» стиль? Нью-йоркская студия Push Pin (Сеймур Хваст, Милтон Глейзер, Эдвард Сорел) предложила первый внятный ответ: визуальный эклектизм, историческая иллюстрация и ирония вместо холодной европейской системы.
Сеймур Кваст. Push Pin Graphic, «The South» #54, 1969 г. Декоративность сталкивается с насилием, превращая плакат в политическое обвинение
Хотя № 54 журнала Push Pin Graphic относится к 1969 г., он иллюстрирует подход, возникший в конце 1950-х. В этом примере можно увидеть разрыв с нейтральностью: Сеймур Хваст противопоставил романтизированные образы Юга фотографиям жертв расистского насилия. Плакат использует рекламный язык против его же логики, и делает это намеренно нечисто, без швейцарской аккуратности. Это пример того, как стилистическая «неправильность» становится политическим высказыванием, а не ошибкой.
Саул Басс. «Vertigo», 1958 г. Спираль одновременно засасывает и дезориентирует
После успеха «Man with the Golden Arm» Саул Басс создал революционные постеры к фильмам Альфреда Хичкока. В афише «Vertigo» спиральный мотив символизирует закрученность сюжета; шрифт и фигура завихряются вокруг центра. Минимализм, сильный знак и динамика Басса оказывали давление на модернистскую грамматику, открывая путь для дальнейших экспериментов.
Роман Чеслевич. «Strawinski Persefona», 1961 г. Рваные формы и рукописный текст создают свободный визуальный ритм
«Strawinski Persefona» — плакат, созданный для варшавской постановки оперы Стравинского «Персефона» (1934). На плакате нет ни одного привычного элемента швейцарской системы: никакой модульной сетки, никакого нейтрального гротеска, никакой читаемой иерархии. Название оперы и имя композитора превращены в визуальный орнамент — буквы написаны как образ, а не как текст. Зритель сначала видит форму и только потом слово. В этом постере можно увидеть, как появляется новый принцип: типографика предстает образом, а не инструментом передачи информации.
Doyle Dane Bernbach. Volkswagen «Think Small», 1959 г.
Doyle Dane Bernbach. Volkswagen «Think Small», 1959 г. Пустое пространство как ирония: реклама использует язык модернизма против самой рекламы
В 1959 году американское агентство Doyle Dane Bernbach выпустило для Volkswagen рекламу, которую принято считать переломом в истории визуальной коммуникации. Крошечный автомобиль на огромном белом поле, лаконичный заголовок «Think Small» — внешне это похоже на швейцарский минимализм. Но за этой формой стоит ирония: чистота и пустота здесь работают как остроумный жест. Плакат смеётся над логикой рекламы, используя её же инструменты. Становится ясно: форма остаётся модернистской, но намерение уже другое. Дизайн начинает говорить с подтекстом.
К концу 1950‑х и началу 1960‑х в плакате возникает напряжение между нейтральностью и яркой образностью. Поп‑арт, политическая сатира и коммерческий романтизм проникают в графику, создавая первые трещины в швейцарской сетке.
[III] Разлом: контркультура берёт слово (1963–1967)
Середина 1960‑х ознаменовалась взрывом молодёжных движений, психоделической музыки и свободной любви. Художники экспериментировали с шрифтами, цветами и символами, создавая образы, которые передавали атмосферу мероприятий, а не просто рекламировали их. Плакат перестал быть утилитарным и стал кодом для своей аудитории.
Сеймур Кваст. «End Bad Breath», 1967 г. Выглядит как реклама, но рекламирует конец войны. Плакат говорит языком системы против самой системы
В 1967 году Кваст и его коллеги создали сатирический плакат «End Bad Breath». Текст выглядит как рекламный слоган, но на постере изображён портрет Дяди Сэма; внизу подпись сообщает, что работа создана в поддержку окончания бомбардировок Ханоя. Плакат сочетает ксилографию и фотоофсет, высмеивая стандартизированный американский рекламный язык. Это пример того, как изображение и слоган используются для политического протеста.
Милтон Глейзер. «Dylan», 1966 г. Чёрный силуэт и взрыв цвета из головы = поп-арт и психоделика встречаются в одном образе
Плакат для альбома Боба Дилана стал иконой. Глейзер вдохновился автопортретом Марселя Дюшана и стилем ар‑нуво; он превратил силуэт музыканта в красочный водопад абстрактных завитков и придумал собственный шрифт. Работа остаётся читабельной (чёрная фигура на белом фоне), но цвет взрывается из головы, намекая на психоделический опыт. Этот пример показывает, как поп‑арт и личная графика входит в модернистский плакат.
The Charlatans. Афиша для Red Dog Saloon, 1965 г. Плакат смешивает викторианский декор, ручной шрифт и хаотичную композицию, разрушая строгую читаемость швейцарского стиля
Считается, что первый психоделический рок‑плакат — это афиша для группы Charlatans, выступавшей в Red Dog Saloon. Плакат сочетает викторианские и вестерн‑шрифты. Такая смесь исторических стилей и нового контекста открыла дверь для психоделических экспериментов, отступив от строгой сетки. Здесь исторический шрифт используется не как цитата, а как отказ от нейтральности в пользу культурного кода.
Уэс Уилсон. Серия плакатов для Fillmore Auditorium, 1966–1967 гг. Текст перестаёт читаться мгновенно и становится частью психоделического образа
Дизайнер Уэс Уилсон стал лидером новой эстетики. Он одним из первых начал деформировать шрифт Альфреда Роллера, заставляя буквы обниматься и вытягиваться, — и отстаивал этот приём: намеренная нечитаемость вынуждала зрителя остановиться и вглядеться, а не считать информацию с первого взгляда. Его постеры для Fillmore Auditorium превращали текст в узор, требуя активного восприятия, где нечитаемость становилась определенным методом.
Виктор Москосо. Neon Rose #12, 1967 г. Розовый и синий вплотную, отчего глаз не может сфокусироваться. Плакат намеренно дезориентирует
В постере для серии Neon Rose #12 Москосо сфотографировал модель в очках, вписал текст внутрь линз и выбрал палитру розового, оранжевого и синего — дополнительные цвета вплотную создают визуальную вибрацию, буквы словно тают. В основе лежит цветовая теория Альберса, но применённая наоборот: не для гармонии, а для дезориентации. Плакат требует длительного вглядывания, превращая чтение в сенсорный опыт — прямо против принципов швейцарской читаемости.
Сеймур Кваст. «War Is Good Business, Invest Your Son», 1967 г. Буквы огромные, солдаты крошечные. Типографика сама по себе становится сатирой
Помимо музыкальных афиш, художники контркультуры использовали плакат как инструмент политического протеста. В работе Сеймура Хваста «War Is Good Business, Invest Your Son» война показана как циничный бизнес: огромные декоративные буквы подавляют фигуры солдат, а фраза «Invest your son» превращает человеческую жизнь в инвестицию. Перегруженная типографика и комиксная стилизация сознательно нарушают модернистскую нейтральность, и визуальный хаос становится не стилем, а позицией.
Корита Кент. «Stop the Bombing», 1967 г. Красный фон и рукописный текст о Вьетнаме, яркие цвета здесь работают как крик
Корита Кент работала на границе поп-арта, религиозного искусства и политического плаката. В работе «Stop the Bombing» текст о Вьетнаме — «I am in Vietnam — who will console me?» — соединяется с яркой цветовой графикой. К 1967 году поп-артовая яркость сама по себе становится политическим языком, где можно отстоять свою позицию.
Между 1963 и 1967 годами плакат пережил революцию: художники отказались от сетки и читабельности, превратив текст в изображение и используя необычные цветовые комбинации для сенсорного воздействия.
Глава IV. Взрыв: психоделика и конец читаемости (1967–1970)
К 1967 году психоделический дизайн достиг апогея. Зритель требовал ярких афиш для концертов, постеры становились коллекционными объектами и символами субкультур. Основной акцент делался на переживании: цвет, движение, яркость и визуальная загадка.
Психоделические афиши строятся на перегруженности: яркие цвета, органические узоры, смешение индийских орнаментов и поп-артовых форм. Текст здесь визуальный элемент наравне с остальными, где главная цель — затянуть зрителя в гипнотический опыт.
Уэс Уилсон. Плакат для The Association / Fillmore Auditorium, 1967 г. Буквы плывут и сливаются, шрифт становится визуальный ритмом
Плакат Уилсона для группы The Association считается первым по‑настоящему психоделическим; буквы на афише словно плывут и превращаются в пламя. Дизайнер заполнял пространство пульсирующим текстом, создавая орнамент. Этот приём довёл до крайности идею, что зритель должен буквально застыть, чтобы расшифровать послание.
Рик Гриффин. «Aoxomoxoa» (Grateful Dead), 1969 г. Логотип почти нечитаем, буквы словно растворились в орнаменте
Рик Гриффин. «Aoxomoxoa» (Grateful Dead), 1969 г.
Художник Рик Гриффин принёс в психоделический плакат эстетику серф-культуры и каллиграфию. В «Aoxomoxoa» логотип Grateful Dead почти нечитаем — буквы превращаются в орнамент, растительные и сюрреалистические образы заполняют всё поле без иерархии. Текст здесь окончательно перестаёт быть носителем информации; он становится частью визуального ритуала. Это и есть конец читаемости: плакат больше не сообщает, он погружает.
Таданори Йоко. «Made in Japan» 1965 г. / «A la Maison de M. Civecawa», 1966 г. Японские символы, латиница и ар-нуво в одном поле, нет ни иерархии, ни порядка считывания
Азиатские влияния в психоделике — не западная экзотика, а своего рода традиция. Японский дизайнер Таданори Йоко в «Made in Japan» и «A la Maison de M. Civecawa» соединяет японский флаг, латинский текст, иероглифы и ар-нувошный орнамент в единое поле без иерархии. Взгляд движется по плакату как по лабиринту: никакого порядка считывания, никакой швейцарской вертикали смысла. Психоделика, как показывает Йоко, была глобальным явлением: разные культуры независимо приходили к одному выводу, что читаемость не обязательна.
Hapshash and the Coloured Coat, 1967 г. / Yellow Submarine, 1968 г. / Питер Макс. «Be All You Can Be. Read», 1969 г. Психоделика добралась до кино и рекламы. Язык протеста стал массовым стилем
К 1969–1970 годам психоделический язык вышел за пределы субкультуры. Это видно в работах Hapshash and the Coloured Coat, в мультфильме Yellow Submarine (The Beatles) и в плакате Питера Макса «Be All You Can Be. Read». Яркие цвета, «текучая» композиция и декоративность перестали быть только языком контркультуры; их начали использовать кино, реклама, издательства. Коммерция не уничтожила психоделический взрыв: она сделала его стилем: узнаваемым, тиражируемым и, тем самым, безопасным.
Взрыв 1967–1970 годов уничтожил понятие однозначного плаката: буква стала узором, цвет — оптическим эффектом, изображение смешалось с орнаментом. Зритель превратился в активного интерпретатора.
Глава V. Осмысление: что осталось после взрыва (1970–начало 1980‑х)
После пика психоделии дизайнеры осознали необходимость переосмысления. Кризис модернизма и хаос контркультуры вызвали поиск новых путей: анти‑дизайн, швейцарский бунт, пост‑панк, цифровые эксперименты. Плакат стал полем для критики и саморефлексии.
Вольфганг Вайнгарт. Обложка «Das Schweizer Plakat 1900–1983», 1983 г. Текст накладывается на текстуру, появляется многослойность
Вайнгарт учился у Хофманна — одного из авторов швейцарской грамматики — и разрушал её правила изнутри той же школы, которая их создала. Он усложнял поверхность плаката: накладывал текст на узоры, работал с полутонами и перекрывающимися слоями, создавая ощущение глубины там, где раньше была чистота. Модернисты критиковали этот подход, но именно он предвосхитил логику цифрового дизайна. Вайнгарт показал: после взрыва порядок становится многослойным.
Эйприл Грейман. Design Quarterly #133 «Does it Make Sense?», 1986 г. Первый плакат, сделанный на компьютере, хаос получил цифровое продолжение
В 1986 году Эйприл Грейман выпустила специальный номер Design Quarterly #133 «Does it Make Sense?». Ее команда использовала ранние компьютеры Macintosh (MacDraw, MacPaint, MacVision), объединив видео‑изображения и типографику; выпуск был напечатан как двусторонний плакат. Грейман реорганизовала страницы журнала в единое полотно, наполненное идеограммами и размышлениями о происхождении человека. Работа совмещает аналоговые и цифровые техники, продолжая традицию взрыва, но вводя новую технологическую эстетику.
Grapus (Пьер Бернар). «On Y Va», 1977 г. / «Fête de la jeunesse», 1976 г. Рукописный текст, яркий цвет и визуальная грубость заменяют модернистскую «чистоту»
Grapus же показывает, что в 1970-е политический плакат использует хаос и рукописность не как украшение, а как способ агитации. В плакате «On Y Va» крупные буквы несут цветовой градиент внутри, поверх — процарапанная фраза, создающая эффект уличного лозунга. «Fête de la jeunesse» изображает Маркса почти как поп-культурного героя на жёлтом фоне. Оба плаката демонстрируют принцип: рукописность, яркость и ирония здесь — это инструменты политического высказывания, прямо противоположные модернистской нейтральности.
Никлаус Трокслер. «McCoy Tyner Sextet», 1980 г. / A Tribute to the music of Thelonious Monk, 1986 г. / «Jazz Festival Willisau '76», 1976 г. Буквы создают ритм, силуэт и движение
Никлаус Трокслер доказывает, что после психоделического взрыва швейцарская типографика не исчезла; она стала эмоциональной. В плакатах «McCoy Tyner Sextet» и «Jazz Festival Willisau '76» текст буквально изображает звук: крупные буквы создают ритм, имена музыкантов выстраиваются в силуэт Монка, синяя спираль напоминает профиль и инструмент одновременно. Трокслер сохраняет швейцарскую ясность формата, но разрушает её нейтральность: типографика становится импровизацией. Это и есть осмысление взрыва: порядок возвращается, но уже не прежний.
Archigram (Питер Кук). «Archigram 1 / Paper One», 1961 г. Схемы, рукопись и беспорядок — не плакат, а поток идей на бумаге
Анти-дизайн возник как критика функционализма изнутри: та же система, но используемая для её собственной пародии. Британский коллектив Archigram превращал архитектурный лист в визуальный манифест: в первом развороте «Archigram 1 / Paper One» текст, схемы, рукописные надписи и коллажи распределены по поверхности без сетки, что иллюстрирует своеобразный поток идей и утопических фантазий. Вместо порядка и функции здесь атмосфера эксперимента.
Питер Кук, Plug-in City, 1964 г. Плакат показывает город как конструктор, который можно менять и перестраивать
Во втором примере, Peter Cook / Archigram — Plug-In City: Maximum Pressure Area, архитектура показана как огромная подвижная система из капсул, кранов, коммуникаций и временных конструкций. Это уже своего рода город-конструктор, который можно менять, достраивать и перестраивать. Визуально лист соединяет технический чертёж, комикс, яркие цветовые акценты и фантастическую архитектуру, поэтому работает почти как плакат: он продаёт идею будущего.
Superstudio. «The Continuous Monument», 1969 г. Белая решётка поглощает город и природу, а сетка порядка доведена до абсурда
Итальянская группа Superstudio в серии «The Continuous Monument» берёт швейцарскую сетку — главный инструмент порядка — и доводит её до абсурда. Гигантская белая решётчатая структура поглощает города и природу, не оставляя ничего живого. Superstudio использует язык модернизма против него самого: те же правила, доведённые до предела, превращаются в утопию контроля.
Дизайнеры 1980‑х переняли психоделические техники в компьютерную графику. Рекламные кампании для музыки и мода использовали вибрирующие цвета и искажение текста. Таким образом, элементы взрыва были интегрированы в новые технологии
Заключение
История плаката 1950–1983 годов — это не история гибели порядка, а история его пробуждения. Швейцарская школа создала настолько точную и строгую систему, что любое отклонение от неё сразу становилось заметным жестом. Поэтому порядок не исчез: он стал фоном, на котором особенно ярко прозвучали хаос, протест и авторская свобода.
Переход от читаемости к нечитаемости был связан с дыханием времени. Поп-арт показал, что «нейтральный» язык тоже несёт идеологию. Протестные движения доказали, что грубая прямота иногда сильнее идеальной типографики. Психоделика превратила трудное чтение в опыт погружения. Вайнгарт взломал швейцарскую систему изнутри, Grapus сделал визуальную небрежность политическим голосом, а панк превратил разрыв, крик и грязную типографику в знак социального гнева.
Главное наследие этого периода — понимание, что правило живёт только тогда, когда его можно осознанно нарушить. Грандж-типографика 1990-х, веб-брутализм 2010-х и зин-культура сегодня продолжают ту же линию: дизайн становится сильнее не тогда, когда он идеально послушен, а когда он точно знает, против чего говорит.
Design Flashback: 13 delicious posters from the 1970s // TNW URL: https://thenextweb.com/news/design-flashback-13-delicious-posters-from-the-1970s (дата обращения: 14.05.2026).
The Psychedelic Poster Art and Artists of the late 1960s // by Ted Bahr URL: https://www.bahrgallery.com/attachment/en/5a9863286aa72c2f236dc9c5/News/5e74edda4cd850324ca835e9 (дата обращения: 14.05.2026).
Everything About 1950s Posters // Artsper URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/everything-about-1950s-posters/ (дата обращения: 14.05.2026).
«At first, almost nobody took any notice of Archigram» says Peter Cook in exclusive Dezeen interview // VDF URL: https://www.dezeen.com/2020/05/11/archigram-origins-peter-cook-video-interview-vdf/ (дата обращения: 14.05.2026).
A BRIEF HISTORY OF THE POSTER // International Poster Gallery URL: https://www.internationalposter.com/a-brief-history-of-the-poster/ (дата обращения: 14.05.2026).
Retro Graphic Design Takes Flight in the Golden Era of Airline Posters // Print URL: https://www.printmag.com/design-inspiration/retro-graphic-design-takes-flight-in-the-golden-era-of-airline-posters/ (дата обращения: 14.05.2026).
«Giselle», 1959 г. // URL: https://i.pinimg.com/736x/ec/5d/24/ec5d2462390abd362686659636c8e09f.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Musica Viva, 1957 г. // URL: https://i.pinimg.com/736x/ab/8e/ba/ab8ebadbf6ece617270ade54b86920f9.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Musica Viva, 1957 г. // URL: https://socks-studio.com/img/blog/Muller-Brockmann-02.-Zurich-Tonhalle.-musica-viva.-Concert-poster-1957.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Musica Viva, 1959 г. // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjIxMTU0MSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=ac33d16e2224cdc8 (дата обращения: 14.05.2026).
Musica Viva, 1958 г. // URL: https://thethirdshelf.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/01/4-zurich-tonhalle-musica-viva-concert-poster-1958.jpg?w=730 (дата обращения: 14.05.2026).
«Fliegt in die Schweiz», 1935 г. // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/b6/e9/b6e9096d-2505-4519-9f58-8aa278a2d46c/venez-en-suisse-par-avion-dc2-39798-swissair-vintage-poster.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
«All roads lead to Switzerland», 1935 г. // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/aa/3d/aa3dc245-7617-4377-9279-18bc42d7cc44/all-roads-lead-to-switzerland-t285600-affiche-ancienne.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Volkswagen «Think Small», 1959 г. // URL: https://sun9-56.userapi.com/impg/VlYH7A1pTC7_JQhiTaaIcMJ3kjPJJMYSztkqeg/Ewns1C0p4RQ.jpg?size=800x600&quality=96&sign=ff5aa1f2d777aa041fcd7b7358cb31b8&type=album (дата обращения: 14.05.2026).
Volkswagen «Think Small», 1959 г. // URL: https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fi.redd.it%2F4wfz2e609a6d1.png (дата обращения: 14.05.2026).
Strawinski Persefona // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjIwODI5MyJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=eb25441440343bfc (дата обращения: 14.05.2026).
Atoms for Peace, 1955 г. // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/2e/b2/2eb236e3-e99d-4fe6-a094-5cb1487914ce/general-dynamics-atoms-for-peace-36794-atoms-for-peace-vintage-posterjpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Atoms for Peace, 1955 г. // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/81/d9/81d96ffd-f2ce-404d-a50c-e7b98e543c5c/general-dynamics-atoms-for-peace-electrodynamics-36788-ampoule-vintage-poster.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Atoms for Peace, 1955 г. // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/37/48/37482143-c6ef-4643-9b8e-3bdafad0e028/m0459_general_dynamics_astrodynamics_affiche_ancienne_originale.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Atoms for Peace, 1955 г. // URL: https://katie513050.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/09/general-dynamics-l-atome-au-service-de-la-paix-hydrodynamics.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Atoms for Peace, 1955 г. // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/97/0e/970e2bd5-6f71-4ab4-9951-49cf89304813/general-dynamics-basic-forces-exploring-the-universe-36844-atoms-for-peace-vintage-poster.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
«The Man with the Golden Arm», 1955 г. // URL: https://cs16.pikabu.ru/s/2026/04/14/03/sjsx25nk_lg.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Push Pin Graphic, «The South» #54, 1969 г. // URL: https://blog.skillbox.by/wp-content/uploads/design/chwast/0f34b61b859b47d591f9c836a88d2e5a.webp (дата обращения: 14.05.2026).
Push Pin Graphic, «The South» #54, 1969 г. // URL: https://seymourchwastarchive.com/wp-content/uploads/2015/01/Chwast_South_5.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Push Pin Graphic, «The South» #54, 1969 г. // URL: https://seymourchwastarchive.com/wp-content/uploads/2015/01/Chwast_South_15.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
«Vertigo», 1958 г. // URL: https://cdn.ananasposter.ru/image/cachewebp/catalog/poster/film/98/1588-1000x830.webp (дата обращения: 14.05.2026).
«Vertigo», 1958 г. // URL: https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd.it%2Fare-there-any-fonts-similar-to-these-v0-uj8wivfdn5ef1.png%3Fwidth%3D466%26format%3Dpng%26auto%3Dwebp%26s%3Db020d9e031597ee7bd3b65fc33a0358da4488d3c (дата обращения: 14.05.2026).
«End Bad Breath», 1967 г. // URL: https://eyeondesign.aiga.org/seymour-chwast-on-drawing-backwards-finding-humor-in-the-most-somber-subjects-and-designing-posters-that-tell-a-story/ (дата обращения: 14.05.2026).
«Dylan», 1966 г. // URL: https://images.typographicposters.com/poster-2x-p3/milton-glaser/bdc633d06ab5eaf71d3cbe3387616943.avif (дата обращения: 14.05.2026).
Афиша для Red Dog Saloon, 1965 г. // URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/6073adadc5120f35576c1081/1619541642888-D5BZY5IPN1P7BPBXXIEL/843954_10151370032844383_101944794_o.jpg?format=2500w (дата обращения: 14.05.2026).
Серия плакатов для Fillmore Auditorium, 1966–1967 гг. // URL: https://d1hhug17qm51in.cloudfront.net/www-media/2022/05/02110716/95.663_01_b02-Large-TIFF_4000-pixels-long.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Серия плакатов для Fillmore Auditorium, 1966–1967 гг. // URL: https://d1hhug17qm51in.cloudfront.net/www-media/2022/05/02110641/95.674_01_H02-Large-TIFF_4000-pixels-long.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Серия плакатов для Fillmore Auditorium, 1966–1967 гг. // URL: https://d1hhug17qm51in.cloudfront.net/www-media/2018/08/25044553/95.646_01_H02-Large-TIFF_4000-pixels-long-scaled.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Neon Rose #12, 1967 г. // URL: https://newberggraphic.com/wp-content/uploads/sites/29/2025/09/356a5c07a9817b014f5d8bc3360d842c.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
«War Is Good Business, Invest Your Son», 1967 г. // URL: https://i0.wp.com/comicsgrinder.com/wp-content/uploads/2016/04/chwast-war-business-poster-1968.jpg?resize=500%2C641&ssl=1 (дата обращения: 14.05.2026).
«Stop the Bombing», 1967 г. // URL: https://kaufmannrepetto.com/site/web/app/uploads/2025/12/UMMA-2048x1382.png (дата обращения: 14.05.2026).
Плакат для The Association / Fillmore Auditorium, 1967 г. // URL: https://d1hhug17qm51in.cloudfront.net/www-media/2024/01/19092800/95.630_01_H02-Artsy-JPEG_4000-pixels-long-1-scaled.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Aoxomoxoa» (Grateful Dead), 1969 г. // URL: https://media.mutualart.com/Images//2024_04/22/07/073518691/ff5b7931-a9b5-4cee-a083-b556ba3dbe78.Jpeg (дата обращения: 14.05.2026).
«Made in Japan» 1965 г. // URL: https://res.cloudinary.com/mplustms/image/upload/w_698/v1685935562/v2/prod/small/015001_015500/015030_003.webp (дата обращения: 14.05.2026).
«A la Maison de M. Civecawa», 1965 гг. // URL: https://www.buro247.ru/images/culture/tadanori-yokoo-2.jpg.webp (дата обращения: 14.05.2026).
Hapshash and the Coloured Coat, 1967 г. // URL: https://bamalamaposters.co.uk/cdn/shop/files/Pink-Floyd-poster-screen-print-by-Hapshash-UFO-club-67-signednumbered-by-Nigel-Waymouth-Michael-English-Bamalama-Posters-UK-London_1024x1024@2x.jpg? v=1752503738 (дата обращения: 14.05.2026).
Yellow Submarine, 1968 г. // URL: https://cameralabs.org/aeonmedia/zenfoto/12117/89768/zheltaya-podvodnaya-lodka-yellow-submarine-1968-rezhissjor-dzhordzh-danning_original.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
«Be All You Can Be. Read», 1969 г. // URL: https://vk.cc/cY0jW3 (дата обращения: 14.05.2026).
«Das Schweizer Plakat 1900–1983», 1983 г. // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/8e/08/8e08ed5d-5428-4c8e-879c-860a8b9a2a5a/the-swiss-poster-exhibition-basel-boston-34091-switzerland-vintage-poster.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Design Quarterly #133 «Does it Make Sense?», 1986 г. // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjU1MDE1NCJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=b94314c6b46745fe (дата обращения: 14.05.2026).
«On Y Va», 1977 г. // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjUyNzE2MCJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=f8fb0bfe6f54a923 (дата обращения: 14.05.2026).
«Fête de la jeunesse», 1976 г. // URL: https://letitiamorris.com/wp-content/uploads/2024/04/Screen-Shot-2024-04-07-at-12.05.25-pm.png (дата обращения: 14.05.2026).
«McCoy Tyner Sextet», 1980 г. // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjUyNjczOCJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=1f5db4f24f4eec66 (дата обращения: 14.05.2026).
A Tribute to the music of Thelonious Monk, 1986 г. // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjIxMTU4MyJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTUwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=755ddc42937bf45c (дата обращения: 14.05.2026).
«Jazz Festival Willisau '76», 1976 // URL: https://g123-media.sos-ch-gva-2.exoscale-cdn.com/filer_public_thumbnails/filer_public/c7/16/c71646be-279b-4ff1-aa6d-d3270fcf713b/jazz-festival-willisau-41111-vintage-poster.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
«Archigram 1 / Paper One», 1961 г. // URL: https://static.dezeen.com/uploads/2020/05/Archigram-magazine-one_dezeen_01-1704x1421.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Plug-in City, 1964 г. // URL: https://www.moma.org/collection/works/797?artist_id=6950&page=1&sov_referrer=artist (дата обращения: 14.05.2026).
«The Continuous Monument», 1969 г. // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjUzMDIxOCJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=7c58c0d1ae704707 (дата обращения: 14.05.2026).
«The Continuous Monument», 1969 г. // URL: https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjI0ODc2MSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MTQ0MFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=f65e873bcb0fe831 (дата обращения: 14.05.2026).
