«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
Одной из основных тем исследования творчества Андрея Звягинцева является тема взаимоотношений внутри семьи. Самые известные и успешные его фильмы фокусируются именно на проблематике семейных отношений, где затрагиваются и супружеские отношения, и проблемы отцов и детей.
Сквозным мотивом в его фильмах тянется тема непонимания, равнодушия. Режиссер демонстрирует семейные отношения через призму холодности людей друг к другу. В его фильмах он сталкивает самых близких людей, показывая, как трудно им услышать и понять друг друга. Одни герои не могут наладить коммуникацию между собой, для других семейные взаимоотношения не выдерживают давления извне, которое порождает конфликты.
Звягинцев смотрит на это как на неизбежность, не оставляя героям шанса на счастливый финал. Его повествование несет в себе некоторую обреченность и безысходность, правдивость и суровость реальной жизни.
Лично мне очень откликается творчество Звягинцева. Я поняла, что меня в какой-то степени привлекает эта мрачность и безнадежность, и я не верю в возможность иного финала для героев. Звягинцев демонстрирует, как тотальное непонимание между людьми способно разрушать все теплое и светлое. Мне нравится, что режиссер исследует разные контексты одной проблемы: в «Елене» это безнравственные, эгоистичные люди, которые пытаются устроить свою жизнь за чей-то счет, в «Нелюбви» и «Изгнании» в прямом смысле нелюбовь, в «Левиафане» конфликт человека и общества. Их все можно объединить одним понятием — дискоммуникация, отчужденность в человеческих взаимоотношениях.
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
Моя сфера деятельности тесно связана с кино. В том числе из-за этого когда я начинаю анализировать фильм и то, какую идею заложил в него режиссер, мне становится особенно интересно, каким образом он добивается конкретного ощущения при просмотре. В данном случае, как именно Звягинцев создает ощущение отчужденности между людьми. Почему выбирает определенные ракурсы, на что опирается при выставлении композиции кадра, почему делает выбор в пользу определенных образов? Как он организует структуру всего фильма, работает с цветом и светом? Поскольку эти вопросы интересовали меня при просмотре Звягинцева и до написания исследования, я захотела пересмотреть его фильмы и проанализировать все вышеперечисленные особенности.
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
Еще при первом просмотре я заметила определенные повторяющиеся приемы, схожие аспекты в структуре самих фильмов, общие принципы, которые помогают режиссеру раскрыть конфликт между героями, создать это ощущение безысходности и отчужденности.
В ходе исследования я стремилась выделить эти приемы, которыми пользуется Андрей Звягинцев: темп и ритм повествования, цвет и свет, внутрикадровая композиция.
Открывающая сцена и структура
От выбора первой, открывающей сцены фильма зависит настроение всего дальнейшего повествования. Очень часто Звягинцев начинает фильм с долгих статичных планов природы, реже городской архитектуры, без движения и героев. Образы, на которых задерживается зрительское внимание — безмолвные, напряженные и неуютные. Режиссер специально растягивает эти моменты, создавая атмосферу отчужденности, потерянности, одиночества, которое в дальнейшем перекликается с душевным состоянием героев его фильмов.
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
«Возвращение» (2003, реж. Андрей Звягинцев)
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
Например, в «Елене» мы видим разные части дома героев. Тишина, пустота, некоторая «стерильность» квартиры подчеркивают эмоциональную отрешенность героев друг от друга. В фильме «Нелюбовь» в открывающей сцене режиссер показывает заснеженный пустой лес — метафора эмоционального состояния героев.
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев) 1 — первая сцена, 2 — последняя сцена
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев) 1,2,3 — кадры из начала фильма, 4,5,6 — финальная сцена
Часто режиссер проводит параллель между первыми и последними кадрами фильма, создавая кольцевую структуру. Звягинцев намеренно «дублирует» некоторые сцены, снимает с такого же ракурса. Такой прием демонстрирует, что герои стоят на месте, не могут или не хотят выходить из замкнутого круга, в котором находятся. Так, в финале «Елена» повторяет в себе те же сцены, которые мы видели в начале фильма — отец все так же пьет, сын плюет с балкона, семья рожает новых детей, которых не в состоянии воспитать и поставить на ноги.
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев) 1 — открывающая сцена, 2,3 — финальная сцена
«Возвращение» (2003, реж. Андрей Звягинцев) 1,2 — открывающая сцена, 3,4 — кульминационная сцена
В «Возвращении» сцена, когда Иван убегает от отца и забирается на вышку, грозясь спрыгнуть, отсылает к открывающей сцене, где мальчики прыгают с пирса. Это наоборот демонстрирует изменения, которые произошли в герое. Режиссер помещает его в схожие обстоятельства, показывая, как взаимоотношения с отцом повлияли на Ивана.
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев) 1,2 — начало фильма, 3,4 — финальная сцена
В «Левиафане» такое повторение вновь обличает власть, которой пытается противостоять главный герой. Сцены явно рифмуются друг с другом как по смыслу, так и визуально, в них используется один и тот же наезд камеры. «В суде скороговоркой зачитывают бесконечно длинные, составленные на кристальном канцелярите приговоры; в церкви священник машет кадилом перед благообразными рожами убийц с супругами в мехах» (Кувшинова, 2014)
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев) 1 — первая сцена, 2,3,4 — последняя сцена
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев) 1 — начало фильма, 2 — конец фильма
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
В заключительных кадрах «Нелюбви» становится ясно, что у бывших супругов новые семьи, но они все так же остаются несчастливы. «Нелюбовь» — приговор <…> человеческой природе: людям, попавшим в колесо сансары, обреченным в новых обстоятельствах воспроизводить все то же страдание, транслировать в мир свою внутреннюю пустоту. Эта пустота повсюду — она замораживает реки, заполняет заброшенные здания, висит серым стальным туманом в кадре» (Сапрыкин, 2019)
Пространство и персонаж
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
Пространство у Звягинцева холодное, отрешенное от героев. Пейзаж это не просто фон, а отдельный герой. В «Левиафане», например, природа в кадре грандиозная, величественная и суровая, и это усиливает беззащитность и хрупкость человека перед ней, заставляет теряться на ее фоне. Пространство помогает режиссеру раскрыть его персонажей.
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
В фильме «Нелюбовь» героиня признается в том, что никогда не любила — ни мужа, ни ребенка, ни мать. Заснеженный лес в фильме, туманные городские пейзажи — символ нелюбви героев, их холодности и равнодушия ко всем.
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
В «Елене», кроме обеспеченного, но неживого дома мужа героини, который я упоминала ранее, режиссер демонстрирует и вторую часть ее жизни — дом сына. «Там, в далеком замкадье, только пиво, драки, плевки с балкона, мутный телевизор и плейстейшн — тошнотворная, почти карикатурная неустроенность во всем. <…> Двум ветвям семейства Елены не сойтись никогда — и те и другие прокляты, ущемлены в правах, в способности чувствовать того, с кем не связаны кровными узами» (Ткалич, 2013).
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
«Возвращение» (2003, реж. Андрей Звягинцев)
В «Возвращении» постоянный образ — вода. В воду прыгают мальчики в начале фильма, в лодке тонет отец в конце. «Иван страшится отдаться пугающе-стихийному, непредсказуемому: „А если случится что?“. Он сидит на вышке, оставшись один. Возникает кадр необозримой водной глади. О воде в структуре фильма можно говорить как о стихии бессознательного. Иван не может прыгнуть, доказав свою „мужественность“, принятую в мальчиковой компании, и что удается Андрею. <…> Но Иван внутренне так и остался со своим несовершенным прыжком, остался находящимся на вышке.» (Хрюкин, 2015) По ходу фильма образы отца и воды перекликаются. Андрей с самого начала смог принять фигуру отца и видел в нем авторитет, в то время как Иван до конца не может обратиться к нему «папа».
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
Также пространство используется режиссером, чтобы подчеркнуть разобщенность между персонажами, их тотальное непонимание друг друга. В «Нелюбви» родители в кадре помещаются максимально далеко друг от друга. Они разделены всем, чем это возможно — столом, диваном, телефоном, стенами комнат. Во время диалогов они часто отвернуты друг от друга и не смотрят на собеседника. То же часто встречается и в «Изгнании».
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
Похожий прием использован в фильме «Елена». Владимир и Елена сразу разделены разными комнатами. Интересно, что почти все диалоги сняты восьмеркой, так, что в кадре остается край головы одного персонажа. Получается, камера смотрит на другого героя почти фронтально, видит почти то же, что и первый персонаж. Это усиливает ощущение конфронтации, нарастающего напряжения и непонимания между ними. Персонажи фильма не собираются вместе — разве что неохотно семья Сергея, дабы обсудить деньги на обучение Саши. Когда же в конце они решают отпраздновать получение денег, резко гаснет свет. «Пространство словно разводит героев в разные стороны» (Ткалич, 2013)
«Возвращение» (2003, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
Часто камера снимает героев через дверные проемы, через зеркало, другие препятствия отдаленно, что дистанцирует персонажей как друг от друга, так и от зрителя.
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
Цвет и свет
Цветовая палитра в фильмах Звягинцева — синий, серый, голубо-зеленый. Она несколько меняется от фильма к фильму, но зачастую остается похожей. В «Левиафане», например, палитра темная, преобладает сине-зеленый, коричневый, серый. Кадры сами по себе чаще темные, в них немного света, в основном естественное освещение, вызывают беспокойное ощущение.
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
Темные кадры «Левиафана», голубая, стерильная «замороженность» в «Нелюбви» отличаются от, например, довольно светлой, пусть и серой повседневности «Елены». Но даже несмотря на большое количество света в кадре, пространство не становится уютным. Свет холодный, и, за счет этого, пространство остается равнодушным, отчужденным.
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
В «Изгнании», несмотря на солнечные, хотя сдержанные кадры природы и пейзажей, в доме кроме естественного света почти никогда нет источников освещения. Кадры темные, приглушенные. Дом здесь мрачное, замкнутое пространство, где родители находятся в постоянном молчаливом конфликте, и свет и цвет это отражают. Палитра преимущественно коричневая, землистая, зеленоватая.
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
Темп и ритм
Звягинцеву свойственно медленное, размеренное повествование. Долгие статичные планы, о которых я говорила в начале, не покидают зрителя до конца. Действие развивается неспешно, задерживая внимание зрителя на деталях.
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
В этой сцене происходит долгий наезд камеры с общего плана на крупный, а герой проповедует, что «Бог не в силе, а в правде». Важно, как это коррелирует с конфликтом между этими же людьми и главным героем, той неправдой и несправедливостью, которая обрушилась на Николая. Эта долгая сцена важна именно для того, чтобы еще раз подчеркнуть лицемерие героев, находящихся у власти.
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)
«Изгнание» говорит о проблемных взаимоотношениях между родителями в семье. Режиссеру важно сфокусироваться на бытовой составляющей, на обыденной жизни людей, ведь именно через нее можно раскрыть, как живут вместе люди, которые много лет относятся друг к другу с холодом и равнодушием. Звягинцев не торопит сцены диалогов, для героев разговоры тянутся мучительно медленно, напряженно и некомфортно. В «Нелюбви», которая поднимает ту же тему, зрителю демонстрируют длительные сцены жизни каждого из родителей. Режиссер стремится показать, что у каждого из них своя новая жизнь, в которой нет места ребенку, и которая в финале приведет к одному и тому же исходу.
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
В «Елене» спокойный и монотонный ритм развития действия нужен для того, чтобы показать равнодушие героини к произошедшему, как выглядят ее жизнь и быт до убийства мужа и после. То, с каким хладнокровием Елена сначала заметает следы после убийства, а после похорон завтракает и смотрит телевизор. Единственный фрагмент, в котором темп повествования резко меняется — сцена драки. Это один из ключевых моментов, когда зритель окончательно понимает, как внук относится к бабушке и к тому, на что Елена пошла ради него.
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
Может сложиться обманчивое ощущение, что в фильме ничего не происходит, но самое тревожащае, гнетущее в фильмах Звягинцева заключается именно в этой неспешности и молчаливости. Герои мало говорят, из-за этого они далеки друг от друга, все что они думают и чувствуют не находит выход и держится внутри них, приводя к необратимым последствиям.
Заключение
Визуальная составляющая это важнейшая часть кино, и часто через нее режиссер может продемонстрировать даже больше, чем через драматургию. Звягинцев очень внимательно относится к этому, в его фильмах видно, что все ракурсы камеры, композиция кадра, цвет и свет — все не случайно. Он продумывает кадр до мелочей, чтобы все в нем говорило о проблемах взаимоотношений его героев. Персонажи не могут и не хотят слышать друг друга, и для режиссера это причина, почему им все время придется ходить по кругу. Эту мысль Звягинцев подчеркивает через структуру, визуальные метафоры и темпоритм своих фильмов.
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
Библиография
Сапрыкин Ю. Семья как тема для дискуссии — между «Аритмией» и «Нелюбовью» // Сеанс. (https://seance.ru/articles/semya-kak-tema-dlya-diskussii-mezhdu-aritmiej-i-nelyubovyu/)
Ткалич А. Конец света // Сеанс. (https://seance.ru/articles/konec-sveta/)
Кувшинова М. Канны-2014: «Левиафан» Андрея Звягинцева // Сеанс. (https://seance.ru/articles/canne2014-leviafan/)
Хрюкин Д. Анализ фильма «Возвращение» // Андрей Звягинцев. (http://az-film.com/ru/Publications/339-Analiz-filma-emVozvrashhenieem.html)
«Возвращение» (2003, реж. Андрей Звягинцев)
«Изгнание» (2007, реж. Андрей Звягинцев)
«Елена» (2011, реж. Андрей Звягинцев)
«Левиафан» (2014, реж. Андрей Звягинцев)
«Нелюбовь» (2017, реж. Андрей Звягинцев)