Рубрикатор:
1/ Концепция 2/ Образы и жанры советского искусства 3/ Деконструкция и ирония через современное искусство 4/ Заключение
Концепция
Советские визуальные образы и жанры — от парадных сцен социалистического реализма до индустриальных панорам и плакатных героев — в своё время формировали саму идентичность эпохи, а после продолжали жить как часть коллективной памяти. В постсоветский период они постепенно трансформировались: от иронической реминисценции до критики и деконструкции, становясь инструментом рефлексии о прошлом, настоящем и будущем. Почему именно эта тема стала предметом моего изучения? Сейчас осмысление этой трансформации позволит нам выявить как специфику новой визуальной культуры, так и способы переосмысления идеологических конструкций прошлого.
В ходе исследования я буду анализировать тенденции советского искусства через определённого автора, прослеживая повторяющиеся образы и мотивы, а затем буду рассматривать актуальные работы современных художников и групп, которые обращаются к этим образам и переосмысляют их. Критерием отбора современных авторов и работ выступает наличие явного или скрытого цитирования, деконструкции или иронии по отношению к данным образам.
Исследование структурируется по тематическим разделам: • советские жанры и образы • пути их деконструкции/иронии и актуализации в современном искусстве
Источниками исследования служат многочисленные интернет-ресурсы в виде статьей по истории советского и постсоветского искусства, тексты искусствоведов, каталоги выставок.
Ключевым я поставила следующий вопрос: Как меняется функция и смысл советских символов и жанров в современной художественной практике?
Гипотеза: Переосмысление советских визуальных кодов выражается в их последовательной десакрализации, иронической игре и превращении «архетипа» в инструмент провокации и анализа коллективной идентичности и отношения к прошлому.
Образы и жанры советского искусства
Какие образы всплывают в голове, когда речь заходит об искусстве советского времени? Скорее всего вы начнёте вспоминать абсолютно различные произведения, конкретно угадать не получиться, но кое-что всё-таки будет их объединять — наличие идеологической подоплёки. Популярные мотивы коллективного труда, индустриализации, праздника, геройства — всё это носит характер публичный и безличный, далёкий от сакрального.
Александр Дейнека
Александр Дейнека как художник является одним из наиболее представительных авторов 20-го века, изображавших разнообразные аспекты советской идеологии через быт «настоящего советского человека», используя типичные для того времени приёмы и сюжеты.
Александр Дейнека. Эстафета. 1947.
Именно он был среди тех, кто формировал такой знакомый современному человеку стиль, основанный на теме культа здоровья, спорта, труда, героизма и патриотизма. Его картины «пропагандируют» построение новой жизни, деятельной и правильной, и от того счастливой.
Александр Дейнека. Текстильщицы. 1927
Взаимодействие абстракции и реализма в сочетании с искусными композиционными приёмами Дейнека рождает на свет отличительные работы, стилистически напоминающие плакатные изображения того времени. Более экспрессивный и не менее известный стиль он разрабатывает позже.
Александр Дейнека. Оборона Петрограда. 1964–1965
Ближе к поздним периодам творчества Дейнеки его полотна всё больше уходят в классическую политическую повестку, уже не изображая реальную жизнь рабочего человека, а создавая около сказочный нарратив счастливой жизни через «фальшивый восторг» персонажей.
Александр Дейнека. Оборона Севастополя. 1942
Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты <…> Несомненно, в другом окружении он развил бы в себе другие стороны, которые сейчас, в общем-то, заглохли. И, быть может, художник Дейнека действительно был бы крупнейшим художником нашего времени».[1]
Деконструкция и ирония через современное искусство
Если хотите начать знакомство с современной переработкой социалистического прошлого через более классические примеры, например через изобразительное искусство, советую обратиться к творчеству Александра Виноградова и Владимира Дубосарского.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
А.Виноградов, В.Дубосарский. Весна. 2007
Использование живописной манеры сталинской эпохи в их современных работах опережает собой любой заложенный посыл, перетягивая на себя первое впечатление зрителя. Сразу становится понятно, что речь пойдёт о переосмыслении времени, для которого такой стиль был актуален.
А.Виноградов, В.Дубосарский. Лето. 2007
Цикл работ «Времена года» не эпатируют, а примиряют, соединяют конфликтующие стили и картины. Здесь Сталин и Ворошилов смотрят вдаль рядом с нищим из полотна Сурикова «Боярыня Морозова», грустный лирик 1960-х показывает «Черный квадрат» Малевича, а фашистский «Сбитый ас» Дейнеки падает в реку с полотен передвижников.[1]
А.Виноградов, В.Дубосарский. Осень. 2007
Но не стоит обманываться первым впечатлением. Дубосарский-Виноградов используют стиль соц-реализма именно для возникновения у зрителя эффекта шока и диссонанса от разницы между методом изображения и самим изображеним. Мало того, что они берут от соц-арта самое напыщенное и «пластиковое», так ещё и используют самые «ядрёные» и нескромные сюжеты.
А.Виноградов, В.Дубосарский. Зима. 2007
Некоторые их работы до той степени радикальны, что порой вызывают довольно неоднозначную реакцию.
А. Виноградов, В. Дубосарский. Горячий цех. 1995
В целом прослеживается некая насмешка над консервативностью и парадностью советской культуры, и, вследствие, попытка «шоковой терапией» перестроить общество на новый лад.
Синие носы
Среди многообразия современных художников, отсылающихся к советскому времени особо выделяется группа «Синие носы». Её участники, Вячеслав Мизин и Александр Шабуров, иронично и откровенно, а иногда даже грубо перерабатывают культурные образы и произведения СССР под современного человека, честного и прямолинейного.
Группа «Синие носы». Кухонный супрематизм. 2006
Их серия работ «Кухонный супрематизм» задумывалась как пародия на полотна Казимира Малевича и художников его круга, символизируя, что «авангард стал кормушкой» для галеристов и кураторов.[2]
Выставка «0,10» 1915 года и «Кухонный супрематизм» 2024 года
В другой серии работ «Русские чудовища» сказочный богатырь сражается с супрематическими чудищами.
Группа «Синие носы». Из серии «Русские чудовища». 2012
В аннотации проекта написано: «Русский авангард — самый конвертируемый за рубежом российский арт-бренд. Стоит намалевать пару геометрических фигур — и ты уже наследник великого искусства. Однако это не так. Отсылки к классике стали общим местом и никаких дивидендов приносить не должны. Хватит спекулировать на традициях прошлого!» [3]
Так «Синие носы» дают понять, что теперь тот былой авангард уже ничего не стоит, и на его месте через сарказм и иронию строят новый, актуальный вид русского современного авангарда.
AES+F
Другая творческая группа AES+F больше фокусируется на проблемах современного общества и искусства, однако в их работах можно нередко заметить схожие с советским искусством приёмы и мотивы.
AHL. Эпизод 1, № 18. 2005
«Action Half-Life» — мультимедийный проект, исследующий последствия тоталитарных идеологий и увековечение тоталитарной визуальной культуры посредством современных иммерсивных медиа, включая её влияние на тело. Проект использует эстетический язык популярных голливудских научно-фантастических фильмов, в частности «Звёздного десанта» и саги «Звёздные войны „, чтобы извлечь генеалогию современной иконографии героизма, понимаемого как тотальное следствие идеологии и милитаризации тела. Дети в различных картинах носят футуристическое оружие, принимая позы, отсылающие к композициям Александра Дейнеки или фотографиям Родченко.[4]
AHL. Эпизод 1, № 13, № 15, № 7, № 10. 2004-2005
Александр Дейнека. Будущие летчики. 1938
Хотя в тоталитарных визуальных культурах, особенно в советском реализме, персонажи в основном изображались как группа, коллективно преследующая национальную цель, в постсоветской, глобализированной, капиталистической фазе, отмеченной глобальным состоянием перманентной войны, сопутствующим появлению симулякра, герои проекта изображены в глубоком отчуждении друг от друга. Тоталитаризм XX века ушёл, но влияние идеологии на тело осталось. [4]
AHL. Эпизод 3, № 8. 2003
Таким образом проект вскользь перекликается с работами Дейнеки, обращаясь к концепту юных строителей будущего, а точнее юных солдат.
Заключение
В сухом остатке мы получаем типичные для советского строя изобразительные символы и жанры: соц-реализм, патриотизм, культ труда, пропаганда правильного образа жизни; которые поддаются, скорее даже подстраиваются под требования своего времени и политики государства. Современные художники в свою очередь не стесняются использовать «тоталитарность» того искусства, чтобы своим переосмыслением создать настоящий резонанс. Речь уже не идёт про ностальгию: новое время требует новые смыслы, а для их построения нужно дёшево и сердито разрушить иллюзию «золотого» прошлого, которую строили весь предыдущий век. В ход идут любые приемы, но наиболее частый — ирония и насмешка. Но вот дилемма: пока одни авторы умеренно справляются с этой задачей, другие настолько входят во вкус, что рискуют застрять в бесконечном цикле деконструкции.
АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ // ЖУРНАЛ «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ». — 2011. — №#1. — С. 30.
10 картин Александра Дейнеки, которые нужно знать // Узнай Россию URL: https://ru.rbth.com/watch/602-alexander-deineka-kartiny (дата обращения: 19.11.2025).
[1] Александр Виноградов и Владимир Дубосарский // Артгид URL: https://artguide.com/people/2542 (дата обращения: 19.11.2025).
[2] «Кухонный супрематизм»: в Третьяковке выставят фотографии бутербродов // Ридус URL: https://www.ridus.ru/kuhonnyj-suprematizm--v-tretyakovke-vystavyat-fotografii-buterbrodov-305160.html (дата обращения: 19.11.2025).
[3] Группа «Синие носы» Из серии «Русские чудовища», 2012 // Vladey URL: https://vladey.net/ru/artwork/6995 (дата обращения: 19.11.2025).
[4] Action Half-Life // AES+F URL: https://aesf.art/projects/action_half_life/ (дата обращения: 19.11.2025).
https://api.vladey.net/storage/artwork/6995/cover_preview_image-72262658f9a1c48789a38b4906620fc6.jpg
