Подход к конструированию образа в альтернативной моде Ленинграда 80-х

1. Введение
2. Среда: альтернативная культура Ленинграда 1980-х
3. Три подхода к конструированию образа: Чернов, Гончаров, Филиппова
4. Сравнение подходов к конструированию образа
5. Заключение
6. Источники

Авангардная культурная среда в Ленинграде 1980-х представляет собой контекст, в котором изобразительное искусство, музыка и перформанс взаимодействуют с одеждой, как с частью цельного арт-высказывания. В условиях товарного дефицита, идеологического давления и отсутствия развитой модной индустрии возникает особая форма работы с одеждой как с вестиментарным инструментом конструирования образа.

В отличие от концептуальной западной моды того времени, функционирующей как часть индустрии, в Ленинграде она формируется внутри характерной художественной среды, что позволяет рассматривать её не только с практической точки зрения, но и как медиум для передачи определенного смысла. В этом исследовании важным понятием является «альтернативный модельера», чья деятельность не ограничивается только созданием утилитарных предметов, но включает в себя разработку цельного образа, зачастую ориентированного на интеграцию в сценическое действие.

Данное визуальное исследование рассматривает в себе творчество трёх значимых деятелей альтернативной моды того периода, а именно, Кати Филипповой, Сергея Чернова и Константина Гончарова. Несмотря на принадлежность к одной культурной среде, их деятельность представляет собой различные подходы к конструированию образа, а именно, взаимодействию формы, тела и созданию индивидуального визуального кода. Выбор именно этих модельеров-художников позволяет рассмотреть альтернативную моду Ленинграда 80-х не как единый стиль, а как обширное поле допускающее разнообразие экспериментальных практик.

Структура исследования выстроена по принципу перехода от общего к частному и обратно. Оно начинается с анализа альтернативной культурной среды Ленинграда 1980-х годов, которая стала фундаментом для деятельности альтернативных модельеров. После этого рассматриваются индивидуальные подходы каждого из выбранных авторов. Работы каждого дизайнер анализируется по общей схеме, включающей формальный разбор визуального языка и интерпретацию практики конструирования образа. Следующий раздел посвящен сравнительному анализу, в рамках которого выявляются сходства и различия между подходами.

Визуальный материал исследования включает архивные фотографии, сценические и изображения, эскизы, а также документальные кадры, фиксирующие образы участников альтернативной сцены. Отбор изображений осуществляется по принципу аналитического потенциала и демонстративности. В исследование включаются те источники, которые позволяют выявить ключевые характеристики образа — силуэт, фактуру, способы сочетания элементов, а также особенности взаимодействия одежды с телом и жестом.

Анализ текстовых источников в работе направлен на уточнение исторического контекста и интерпретацию визуального материала. Используются исследования, посвящённые неофициальной культуре того времени, а также архивные источники.

Ключевой целью исследования является стремление ответить на вопрос: каким образом в условиях альтернативной художественной среды Ленинграда 1980-х годов формируются различные подходы к конструированию вестиментарного образа, и в чём заключаются их отличия?

Гипотеза исследования состоит в том, что в контексте альтернативной художественной среды, сложившейся в Ленинграде 1980-х годов, у художников, артистов и музыкантов возникает необходимость в конструировании вестиментарного образа, визуально и идеологически соответствующего их деятельности. Данный запрос способствует формированию практики альтернативного моделирования, в рамках которой возникают принципиально различные подходы, каждый из которых обладает собственными выразительными средствами, визуальными кодами и отражает отдельную стратегию художественного высказывания.

Альтернативная культура Ленинграда 80-х годов формируется как совокупность художественных, музыкальных и социальных сред, существующих вне официальной идеологической системы. Она включает в себя рок-сцену, изобразительное искусство, квартирные и подпольные мероприятия, а также различные виды перформансов.

Одной из ключевых локаций того времени становится Ленинградский рок-клуб, вокруг которого формируется разнообразное художественно сообщество.

В рамках данного культурного контекста осмысление роли внешнего облика обретает неформальную форму. В результате он начинает функционировать как неотъемлемый элемент художественного высказывания.

Важную роль в формировании визуального и идеологического нарратива играют художественные объединения и междисциплинарные проекты, такие как Новые художники Тимура Новикова, Поп-механика Сергея Курехина, Митьки.

Несмотря на разные способы художественного выражения, каждое из перечисленных объединений использовала вестиментарные инструменты для завершения своего образа, который отражал те или иные взгляды.

Авнгардная худ. среда в Ленинграде 1980-х годов альтернативная культурная среда создала условия, необходимые для возможность эксперимента с образом. В данной ситуации различные модельеры получают возможность дать свой собственный ответ на то, каким должна быть одежда и какую цель она должна преследовать. В рамках данной главы рассматриваются три различных подхода ярких представителей своего времени, а именно Константина Гончарова, Сергея Чернова и Кати Филипповой.

Наиболее значимым в изучении деятельности дизайнера является этап его становления. Константин Гончаров получил образование в Ленинградском техникуме легкой промышленности, где приобрел первичные навыки создания одежды. Формирование же художественного взгляда модельера происходило под влиянием театра.

Реализация видения Константина Гончарова началась в формате сотрудничества с богемой того времени — художники, музыканты, известные личности. Наиболее часто упоминается его роль как стилиста группы «Кино» и Жанны Агузаровой.

В ателье Константина Гончарова и Алексея Соколова «Строгий юноша», открытом в 1987 году, шьется одежда для самых разных случаев — повседневные вещи, образы для артистов, театральные костюмы. Однако, вне зависимости от назначения, большое внимание уделяется крою и ручному шитью. Гончаров уделяет большое внимание работе с формой тела — его одежда является естественным продолжением внешнего вида человека.

Создавая образ, модельер, сохраняя черты знакомых нам элементов гардероба, вплетает в него черты несвойственные нашей повседневной реальности — большую роль здесь играют театр и живопись (в том числе Тимур Новиков и Новые художники). Таким образом ему удается создавать объекты моды, которые, несмотря на всю яркость присутствующих в них дизайнерских решений, очень деликатно соседствуют с предметами окружающего нас мира.

Passiones Luci — проект созданный по мотивам романа античного писателя Апулея «Золотой осел». В нем Константин Гончаров и Алексей Соколов создали за 3 месяца 28 костюмов, иллюстрирующих образы из произведения.

Своей работой Константин Гончаров напоминает другого мастера — Ива Сен-Лорана. И ленинградский, и парижский модельер стремились превратить моду в инструмент для художественного высказывания.

Сравнивая себя с Энди Уорхолом, Катя Филиппова говорит, что никогда не стремилась выражаться только с помощью какого-то одного художественного инструмента. Несмотря на это, многие знают ее как одного из ключевых альтернативных модельеров эпохи перестройки.

Анализируя работы Филипповой можно выделить ключевые визуальные коды, которые ее вдохновляют — костюмы и картины художника отсылают нас к царизму и византийской церковной эстетике. Несмотря на это, они лишены той консервативной патетики, которую подразумевают эти источники. Автор интегрирует их в сложившийся культурный контекст и добивается того, что монументальные образы обретают новое актуальное прочтение.

В своих образах Катя Филиппова сохраняет присущую первоначальным источникам роскошь, визуальную насыщенность и ремесленное исполнение. Однако, выбор тканей, исполнение, детали и нюансы стилизации делают ее предметы одежды соответствующими запросу своего времени.

Большую роль играет также назначение этих костюмов — они используются как сценические образы в концертных перформансах «поп-механики», где они смешиваются с работами других альтернативных модельеров, а также, их выбирает для своих выступлений квинтет «Колибри».

Несмотря на активное участие образов Филипповой в концертном и перформативном контексте, каждый из них обладает автономностью, которая позволяет ему существовать самому по себе. Возможно, подобный эффект достигается с помощью выразительных элементов и цельному визуальному нарративу, построенному вокруг эклектики и гламуризации.

В своих работах модельер размышляет об образе человека через призму эпохи — каждый образ в той или иной мере является взглядом художника на прошлое или возможное будущее. Большую роль сыграли костюмы Сергея Чернова в формировании общей эстетики концертов Поп Механики. Используя сцену, как безграничное поле для экспериментов дизайнеру удалось реализовать наиболее абстрактные, сложносочинённые и фантазийные костюмы, которые не столько выполняют утилитарную функцию одежды, но являются носибельными произведениями искусства.

В какой-то мере данные работы являются фантазией об образе будущего: в костюмах прослеживаются футуристичные силуэты и материалы. Также, они имеют большое количество деталей, которые отсылают нас к ощущению неизведанности образа. Модельер заставляет взглянуть нас на одежду с позиции людей, встречающих пришельцев, суть и функционал одежды которых является для нас загадкой.

Помимо работы со сценическими образами, модельер выступал в роли художника по костюмам и сотрудничал с Евгением Юфитовым. Для фильма «Прямохождение» (2005) Сергей Чернов подбирал и создавал образы, которые должны были соответствовать задумке фильма, а значит сохранять неопределенную временную эстетику.

Несмотря на авангардность сценических образов, существует и повседневная одежда, дизайн которой сочетается с более утилитарной и практичной функцией. Однако, она по прежнему существует на стыке между нашим ощущением прошлого и попыткой посмотреть в будущее.

Исходя из исследования 3-х значимых альтернативных модельеров можно сделать вывод, что каждый из них транслировал свое представление о том, как и из чего должен складываться образ.

Константин Гончаров является примером мастера, который, несмотря на наличие сильной технологической базы, оставил в своей работе место для художественного высказывания. Скорее всего именно поэтому его одежда пользовалась спросом у авангардных художественных кругов, которые рассматривали его одежду кака дополнение себя.

Костюмы Кати Филипповой являются примером сильного авторского видения, которое не менялось на протяжении долгих лет. Строгое следование выбранной стилистики позволило создать образ, который ассоциируется с именем этого модельера. Даже в моменты, когда выступления приобретали хаотичный характер, модели или артисты в ее образах не терялись, но возможно приобретали еще большую выразительность.

Несмотря на широкий диапазон нарядов, созданных Сергеем Черновым, все они имеют некоторые общие черты. Дизайнер работает с контекстами, которые подразумевают разные временные контексты. В некоторых работах прослеживается рассуждение о будущем человека и космоса, в некоторых дизайнер обращается к 30-м, 40-м, 60-м годам. Вне зависимости от выбора эпохи, в этих образах прослеживается взгляд дизайнера, который является зеркалом и того культурного и социального контекста в котором он создавался — это прослеживается в силуэтах, символах и даже используемых материалах.

Несмотря на наличие различий, всех трех альтернативных модельеров объединяет ряд общих черт. Во-первых, стоит отметить, что образы, создаваемы ими не раз встречались в рамках одного и того же контекста — одной и той же сцене, на одном и том же мероприятии, в едином перформативном действии. Именно совокупность работ этих и других, не вошедших в это исследование дизайнеров может дать представление о вестиментарном аспекте эпохи. Во-вторых, объединяющим фактором можно считать то, что каждый из перечисленных модельеров является художником, который в той или иной мере ставил перед собой вопросы и искал ответы в условиях сложившейся политической и социальной обстановки. Их деятельность — это своеобразный процесс, посвященный изучению границ дозволенного и новых способов выражать те или иные взгляды или эмоции.

В данном исследовании были рассмотрены 3 по своему уникальных художественных подхода к конструированию образа. Каждый из них имеет свои черты и особенности, а костюмы модельеров, изученных в данной работе, вряд ли получится спутать между собой. Несмотря на это, все они существовали в рамках одного культурного поля, учувствовали в одних и тех же перформансах, одевали одних и тех же людей. Понимая это, каждый стремился совершить свое авторское высказывание, непохожее на другие. Возможно именно это и стоит считать ключевым объединяющим фактором сложившегося в Ленинграде 80-х альтернативного художественного сообщества.