Преобразование салонного искусства

Данное визуальное исследование посвящено развитию салонного искусства, от зарождения до современного его преобразования. В исследовании будет описание салонного искусства как явления в мире и приведены соответствующие примеры работ. Также важно установить, какие именно признаки делают ту или иную картину подходящей к определению салонного искусства.

Я выбрала данную тему, так как меня заинтересовало, что именно делает искусство «безопасным» и «легким» в плане понимания, то есть для большинства людей. Также немаловажным является интерес развития данного искусства. Можем ли мы сопоставить те же признаки традиционной салонной картины XIX века с современным? И каково развитие данное направления?

Салонное искусство — это искусство, которое начало активно развиваться преимущественно в XIX веке и получило огромное распространение. Его зарождение случилось с организацией первых выставок художников, со временем становившихся всё более значимыми в обществе. Исходя из огромной популярности салонов, художники, чьи картины прошли отбор, получали признание и известность. Но, чтобы завоевать успех в обществе, нужно было предоставлять «безопасное» и всем понятное искусство, которое зачастую не несло в себе никакой смысловой ценности, кроме демонстрации мастерства и «пустой» красоты.

Сам термин исторически происходит от закрытых аристократических гостиных — салонов, где собиралась элита, обсуждались новинки и формировались вкусы. Однако в широком смысле салонным сегодня называют любое презентационное, «причёсанное» и витринное творчество, созданное не ради личного высказывания художника, а ради быстрого коммерческого успеха, зрительского восторга и статусного потребления. Это искусство, которое продаётся здесь и сейчас — потому что оно говорит с публикой на понятном, красивом и предсказуемом языке.

В XIX веке, особенно в период расцвета буржуазной культуры, салонное искусство стало синонимом официального вкуса своей эпохи. Это продукт, рождённый не в уединённой мастерской и не ради вечности, а под прямую диктовку рынка, академических правил и ожиданий публики. Художник-салонник — профессионал высокого класса, но не творец в романтическом смысле. Он даёт людям то, что они хотят видеть у себя в гостиной. Именно поэтому позднее термин «салонное искусство» приобрёл резко негативный оттенок. Критики-новаторы — от реалистов (Курбе, Милле) до импрессионистов (Моне, Дега) и постимпрессионистов (Ван Гог, Сезанн) — использовали его как ругательство. Они противопоставляли живой, дышащей, иногда неловкой и грубой «жизни» салонную слащавость, приторность и бесконечное повторение мёртвых образцов. Для них салонное искусство означало ложь во имя красоты и отказ от правды ради комфорта.

В это время сложился типичный «салонный стиль»: гладкая, почти невидимая живопись, приятные сюжеты (цветы, красивые женщины, исторические сцены без жестокости), никакой нарочитой грубости или незаконченности. Художники вроде Бугро и Кабанеля пользовались огромной популярностью — их работы покупали коллекционеры из разных стран.

Важная характеристика салонного искусства заключается в эстетичной красивости картины. На подобные полотна в таком стиле всегда должно быть приятно смотреть, несмотря на возможные драматичные сюжеты и т. д. Это во многом проявляется в мастерской технике художника, выверенной до малейших деталей. Для таких мастеров было придумано специальное название — рисовальщики, так как в данном слове акцент идет именно на ремесленные умения человека.

Один из признаков салонной живописи — театральность. В салонном искусстве существовала задача развлечь зрителя, именно поэтому картина должна завладеть вниманием с первого взгляда. Для этого часто применялись как театрально драматичные сюжеты, так и техника письма, которая подразумевала собой использование ярких, но при этом приятных красок и контраста света и тени.

Тиражность и коммерция также являются неотъемлемыми признаками салонного искусства. Так как оно создавалось в качестве развлечения и наслаждения для публики, то приобрело статус общедоступного искусства, которое всегда будет востребовано. Тиражность формируется исходя из популярности и общей красивости искусства, которое всегда отвечает на запросы широкой аудитории.

И заключительным признаком, который будет выделен в данном исследовании, является консерватизм и отсутствие какого либо новаторства. Салонное искусство — это в первую очередь что-то безопасное и понятное, что никогда не шокирует и потрясет. Это «золотой стандарт» искусства, каноны которого не склонны меняться.