Концепция: В данной работе будут рассмотрены признаки стиля модерн в живописи Николая Рериха. Становление этого художника пришлось на годы расцвета стиля модерн. На мысль о присутствии отличительных черт этого стиля в работах Рериха наводят не только временные рамки, но и схожие стилистические черты и идеи.
В конце XIX — начале XX века в искусстве формируется принципиально иной художественный язык и обновляется система выразительных средств. Стремление к красоте становится основой стиля модерн. Красота находится в природных формах, в стилизации, в восточных культурах, в романтизации прошлого. Искусство модерна уходит от точного описания реальности. В модерне раскрываются идеи символизма: искусство стремится к философскому осмыслению реальности. Эти аспекты раскрываются в творчестве Рериха.
Несмотря на то, что датировки картин из представленного ряда выходят за условные датировки стиля модерн в искусстве, черты стиля сохраняются в работах Рериха на протяжении всего творческого пути.
Николай Константинович Рерих (1874–1947) — русский художник, философ, писатель, путешественник и общественный деятель.
Стиль модерн: Модерн — стиль искусства рубежа XIX–XX веков, развившийся в Европе и Америке, сочетавший изящество и декоративность с идеями символизма.
Рубрикатор:
1. Обращение к корням - сюжеты: поиск национальных образов - русская иконографическая традиция
2. Обращение к Востоку
3. Стилистические приемы - линия и пятно - орнамент и узор
4. Символизм - синтез религиозных образов - символика двоемирия
5. Вывод
Обращение к корням:
• Сюжеты: поиск национальных образов
Модерн тяготеет к вдохновению историческими сюжетам, в основе которых лежит интерес к культурам прошлого. Этот интерес развивается через романтизацию жизни предков, представления о которых формируются через открытия археологов, этнографов и филологов на рубеже веков. Поэтому на полотнах часто можно увидеть интерпретации мифов и сказок различных народов.
С появлением модерна в России, национальные мотивы стали одной из ключевых тем в творчестве художников (В. М. Васнецова, И. Я. Билибина, М. А. Врубеля). Такие мотивы преобладают в раннем творчестве Рериха, источником вдохновения для художника становится история Древней Руси, мифы и сказки [1].
Николай Рерих — «Колдуны» (1905), Николай Рерих — «Заморские гости» (1901), Николай Рерих — «Славяне на Днепре» (1905)
Для творчества Рериха особенно характерно обращение к корням и поиск образов предков, его увлечение археологией способствовало этому. На картине «Колдуны» Рерих запечатлевает дальних предков- людей каменного века, которые совершают обрядовые танцы, облачившись в шкуры животных. Работа «Заморские гости» передает красочный образ кораблей, на которых плывут варяги, рассекая водную гладь. Картина «Славяне на Днепре» показывает сбор дани княжеской дружиной, первые славянские поселения с характерными языческими идолами. Через картины с исторической тематикой Рерих будто ищет образы предков, их мироощущение и характеры.
Николай Рерих — «Баян» (1910), Николай Рерих — «Витязь» (1910), Николай Рерих — «Вольга Святославович» (1910)
Фольклорные мотивы широко представлены в серии панно «Богатырского фриза», в котором раскрывается тема героической Древней Руси. Этот фриз объединяет серию былин («Садко», «Витязь», «Баян», «Илья Муромец», «Микула Селянинович», «Город», «Вольга Святославович», «Соловей-разбойник»). Баян повествует в своих пениях о подвигах русских богатырей. Фольклорная тематика широко использовалась для заказов купцов и промышленников («Богатырский фриз» был создан для особняка Ф. Г. Бажанова), так как народные образы были для них понятны и подчеркивали всеобщее следование моде на русский модерн.
• Русская иконографическая традиция
Николай Рерих — «Витязь» (1910), (?) — «Святого Георгия приводят к царю» (1544 (?))
Николай Рерих — «Баян» (1910), (?) — «Преподобные Зосима и Савватий Соловецкие» (2-я половина XVIII в.)
На картинах «Баян» и «Витязь» можно заметить сходство с православной иконописью.
Здания написаны в обратной, а не линейной перспективе, что было частью иконописной традиции. У Рериха этот прием создает ощущение древности и эпического времени, превращая архитектуру не в конкретный пейзаж, а в символ русского прошлого.
Фигура Баяна имеет сходство с изображением святых. Человек изображен статично, его поза символична и почти ритуальна. В иконах фигуры святых часто подчинены внутреннему духовному состоянию и имеют символическое значение. Поза Баяна подчеркивает значимость действия героя, которое служит символом рассказа эпических историй, представленных на других картинах «Богатырского фриза».
Узоры на одежде баяна и витязя напоминают орнаменты церковных тканей, одежды следуют византийской традиции. У Рериха орнаменты одежд переплетаются с декоративным изображением растений на земле, что придает ощущение единства человека с окружающим миром. Это напоминает условное изображение земли и растений на иконах, где природные формы подчинялись общей стилистике.
Николай Рерих — «Святой Сергий Радонежский » (1932), (?) — «Святитель Николай Чудотворец (Никола Можайский)» (XVII в.)
На картине преподобный Сергий, стоящий на невысоком пригорке, благословляет русское войско перед Куликовской битвой.
Сходную традицию можно увидеть на иконе Николая Чудотворца. На иконе Николай, почитавшийся как защитник городов, держит в руке крепость с собором внутри. Такие образы подчёркивают роль святого как хранителя города и его жителей [2].
На картине «Святой Сергий Радонежский» храм в руках святого — Троицкий собор Троице‑Сергиевой лавры, святой защищает обитель и всю православную Русь от врагов.
Обращение к Востоку:
В конце 19 века в Европе и России приобретает популярность изучение восточных культур, проходят многочисленные выставки, и путешественники открывают азиатские культуры для европейцев. Восточное влияние прослеживается во многих работах модерна.
Утагава Хиросигэ — «Осенняя луна в Исияме на озере Бива» (1835), Николай Рерих — «Тангла. Песнь о Шамбале» (1943)
В работах Рериха заметно влияние азиатских культур (Японии, Китая, Индии). Так, на картинах Рериха горы занимают доминирующее место. В данной работе можно проследить влияние японских гравюр укиё-э. Здесь прослеживается общая композиция пейзажа: передний план создает направление и рамку для устремления взгляда на вершины гор на заднем плане. В сравнении с японскими гравюрами укиё-э заметно заимствование цветных градиентов, с помощью которых решается написание неба и воды.
Цюй Дин — «Летние горы» (1050), Николай Рерих — «Приказ Ригден-Джапо» (1926-1927)
Также при сравнении с гравюрами заметна схожая передача горного рельефа: выход скал за формат холста и их центральное расположение передают зрителю ощущение массивности гор, ломанные вибрирующие линии показывают многослойность рельефа.
(?) — «Абхисарика Найика, героиня, тоскующая по возлюбленному» (1790–1800), Николай Рерих — «Песнь потока» (1920)
Вдохновившись индийским фольклором, Рерих пишет притчу-сказку «Девассари Абунту» и создает картину с образом главной героини. Индийская тема продолжается и в стилистике изображения. Фигура девушки на картине Рериха повторяет утонченный образ индийской девушки на гравюре: тонкая черная линия подчеркивает красоту плавных изгибов тела (поворота головы, изгибов рук), здесь проявляется хрупкость, свойственная модерну. Присутствует декоративное изображение окружающего пространства, в частности цветов.
Стилистические приемы:
• Линия и пятно
Кривая линия, известная как «удар бича», выступает в качестве основополагающего формообразующего элемента стиля модерн [3]. Она символизирует духовное начало, которое находит отражение в природных формах. Характер линий в модерне изменчив: они могут быть одновременно вязкими и тягучими либо порывистыми и пронизывают композицию подобно витражным окантовкам.
Николай Рерих — «Идолы» (1901), Николай Рерих — «Витязь» (1910), Николай Рерих — «Александр Невский поражает ярла Биргера» (1904)
Активная темная линия и заливка одним цветом внутри нее являются отличительной чертой многих ранних работ Рериха. Такой прием делает живопись декоративной и плоскостной, изображения становятся похожи на витражи и гравюры, к стилистике которых тяготел модерн. Также такой прием дополнительно создает историческую стилизацию работ.
• Орнамент и узор
Отличительной чертой модерна является декоративность, которая в наибольшей мере проявляется через орнамент и узор. Большую популярность получают орнаменты, созданные на основе природных форм, орнаменты, вдохновленные национальным колоритом.
Николай Рерих — «Баян» (фрагмент) (1910), Николай Рерих — «Витязь» (фрагмент) (1910)
На картинах «Баян» и «Витязь» представлены орнаменты на полотнах одежд, напоминающие рисунки византийских и древнерусских языческих орнаментов. На красном плаще баяна изображены золотые солярные знаки, являющиеся символами жизни (возможно, они выступают символом роли баяна — сказителя, чьи песни живут сквозь века и сохраняют память народа).
Николай Рерих — «Ангел последний» (фрагмент) (1912), Николай Рерих — «Ангел последний» (фрагмент) (1912)
Художник обращается к орнаментам и узорам, использовавшимся в православных иконах. Так, в образе ангела на картине тонкие линии ритмично идут по всей длине крыльев, маленькие спирали создают рисунок волос. Облака и огненные языки пламени вокруг ангела также имеют ритмичное расположение и становятся орнаментами.
Николай Рерих — «Каменный век. Север. Олени» (1912), петроглифы
В данном панно «Каменный век. Север. Олени» все изображение выступает как цельный орнамент. Для его основы используются образы оленей. Выстроенные в единый ряд фигуры животных, подчиненные одному ритму, объединяются одной замкнутой линией и превращаются в орнамент. Рерих использует цветовые заливки локальных цветов внутри замкнутой линии, что также структурирует изображение.
Также стилизация используется в работе и прослеживается в том, что изображение оленей схоже с изображением этих же животных на древних петроглифах северных народов по ракурсу (профиль) и по силуэту.
Николай Рерих — «Сеча при Керженце» (1911)
На таком декоративном полотне Рерих активно использует природный орнамент для условного изображения растений. К орнаменту стремится и само композиционное расположение воинов, они движутся по дугам идентичным изгибам холмов, словно волны, накатывающие друг на друга, что создает ритмичное движение как в орнаменте.
Символизм:
«Стиль модерн воплощал идеи символизма» [4].
Повсеместное увлечение спиритизмом и интерес к новым религиям способствуют обращению художников к использованию мистических сюжетов с большим преобладанием символики.
В своем творчестве Рерих использует обилие символов, которые отражают законы мироздания, синтез мифов, культур и религий.
• Синтез религиозных образов
Николай Рерих — «Матерь Мира» (1924), Николай Рерих — «Царица Небесная» (1931)
Николай Рерих стремился создать универсальный образ Великой Матери, выходящий за рамки конкретной религиозной традиции. В очерке «Великая Матерь» Рериха написано: «Образ Матери Мира, Мадонны, Матери Кали, Преблагой Дуккар, Иштар, Гуаньинь, Мириам, Белой Тары… — все эти благие образы… собрались в беседе, как добрые знаки единения» [5].
На картине «Матерь Мира» образы Богоматери синтезируют в себе несколько традиций. Рерих создаёт универсальный образ Матери мира, объединяющий христианские образы (образ Богородицы, Девы Марии) и индийские верования (концепция Мулапракрити — первооснова мира [6]). К иконографическим христианским элементам можно отнести: нимб вокруг головы — символ святости, сине-голубая гамма — ассоциация с чистотой и целомудрием Девы Марии. К индийским чертам относятся: жест рук абхая-мудра (санскр. «жест бесстрашия» [7]), река жизни с рыбами — мотив круга перерождений, где рыбы символизируют души людей, плывущие в колесе сансары, горное окружение — символ духовного восхождения.
Центральной фигурой картины «Царица Небесная» является Богоматерь, ее трон опирается на землю, а над головой расположены херувимы. Одежды Богоматери имеют византийский и древнерусский стиль. Преобладающий красный цвет используется в иконографии Девы Марии и символизирует всеобъемлющую любовь.
В двух работах вокруг Богоматерей изображены мандорлы (христианская традиция) или сияющие ауры (буддийские иконы тханка), символизирующие духовную глубину.
• Символика двоемирия
Николай Рерих — «Небесный бой» (1912), Николай Рерих — «Бой» (1906), Николай Рерих — «Защитник (Облако-стрелок)» (1937)
Облака выступают как образ небесного мира, где вершатся судьбы земного мира. В произведениях Рериха небо и облака наполнены многослойным символическим смыслом — это «несказуемая по красоте своей небесная книга» [8]. Небо нередко воспринимается как божественный мир, как источник чудесных явлений и пространство, где живут небесные посланники.
На картине «Небесный бой» вихревые облака, складывающиеся в массивные фигуры, передают столкновение небесных сил, контрастирующее с менее значительной (за счет меньшего пространства на картине) неподвижной, спокойной землёй. Золотистые лучи, пронизывающие небо, и грозовые тучи символизируют борьбу света и тьмы.
На картине «Бой» облака «сражаются незримо» [8], исход боя определяется не людьми в морском сражении, а тайными силами на небе, которые сражаются между собой в том мире, который не виден, но который сильнее земного.
Картина «Защитник (Облако-стрелок)» иллюстрирует образ стрелка-защитника, который вырастает из светлого облака. Его стрела летит через насыщенно-голубое небо, защищая мир света.
Преобладающая важность небесного мира над земным в работах выражается за счет композиционного решения: для написания неба выделяется больше половины пространства плоскости, что визуально давит на линию земли.
Николай Рерих — «Эверест» (1935), Николай Рерих — «Гималаи (вершины, озаренные солнцем)» (1938), Николай Рерих — «Гималаи» (1933)
В творчестве Николая Рериха горы выступают важнейшим символом духовного подъёма, они являются границей между небесным и земным миром. Особенно значимыми в творчестве Рериха были Гималаи — источник света и внутренней силы. Горные вершины на его полотнах — это стремление человека к высшей мудрости и духовному просветлению: в горных пейзажах на переднем плане используются темные тона, по мере удаления к вершинам горы становятся светлее, что можно трактовать как путь от невежества к просветлению.
Вывод:
В данном исследовании были проанализированы признаки (изобразительные черты и схожие идеи) стиля модерн в живописи Николая Рериха. В ходе исследования были выделены и найдены такие общие признаки: обращение к национальным образам, обращение к восточной тематике, характерные стилистические приемы модерна, идеи символизма (как смыслового уровня модерна).
Новый национальный стиль в русском модерне [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novyy-natsionalnyy-stil-v-russkom-moderne/viewer (дата обращения: 09.05.2026).
Святитель Николай Чудотворец (Никола Можайский). XVII в. — И-1235; КП-53403/1103 [3091] [Электронный ресурс]. URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=3091 (дата обращения: 10.05.2026).
Междисциплинарная природа выразительности стилевой модели модерна [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mezhdistsiplinarnaya-priroda-vyrazitelnosti-stilevoy-modeli-moderna/viewer (дата обращения: 10.05.2026).
Лаврус — Модерн и символизм Сходства и различия //Текст [Электронный ресурс]. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/modern-i-simvolizm/ (дата обращения: 04.05.2026).
Н. К. Рерих. ВЕЛИКАЯ МАТЕРЬ [Электронный ресурс]. URL: https://roerich-lib.ru/index.php/n-k-rerikh/shambala/1844-n-k-rerikh-velikaya-mater (дата обращения: 13.05.2026).
Письма Елены Рерих. 03.09.35 [Электронный ресурс]. URL: https://roerich-lib.ru/e-i-rerikh/pisma-eleny-rerikh-1932-1955/3893-03-09-35 (дата обращения: 12.05.2026).
Мудра. Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. URL: https://bigenc.ru/c/mudra-7c7410 (дата обращения: 13.05.2026).
Н. К. Рерих. НЕБЕСНОЕ ЗОДЧЕСТВО [Электронный ресурс]. URL: https://roerich-lib.ru/n-k-rerikh-ob-iskusstve/vechnyj-istochnik/278-nebesnoe-zodchestvo (дата обращения: 12.05.2026).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_7956/index.php?ysclid=mp3q4esmb7642742328