Советская архитектура на обложках музыкальных треков из моих плейлистов
Рубрикатор
- Введение - Сталинский Ампир - Брутализм - Застройка повседневности - Постсоветские мотивы - Выводы - Источники
Введение
Обложка плейлиста «Soviet architecture»; нейростеть Leonardo AI, 2024 год
Искусство воплощает в себе разные стези, в том числе архитектуру и музыку. И даже у таких полярных форм творчества есть точки соприкосновения — и это следование законам баланса и композиционному единству. Подобная связь также проявляется в неочевидной форме — дизайн обложек музыкальных альбомом. Она может выполнять не только эстетическую функцию, но и также дополнять настроение сборника, дарить дополнительные ассоциации с помощью образа архитектурного объекта. Это рассуждение стало отправной точкой для выбора темы данного визуального исследования. В рамках изучения курса истории советского дизайна, блок лекций был посвящен архитектуре. Самобытные и узнаваемые стили не могли не натолкнуть на мысль об определенной репрезентации в музыкальной индустрии, но опять-таки не через текст, а с помощью визуального прочтения. Одна из предыдущих моих работ имела похожую концепцию, в ней была изучена корреляция искусства конструктивизма и дизайна упаковки продуктов звукозаписывающей индустрии. Данный подход показался мне достаточно интересным и идейно сильным, что бы применить повторно в новой работе.
Возвращаясь к концепции исследования, то в итоговом варианте она звучит так: «репрезентация советской архитектуры на обложках музыкальных треков из моих плейлистов». Главой задачей работы является анализ вариации архитектурного образа и его соотношения с задумкой исполнителя. И также это подразумевает непосредственное знание и заинтересованность в музыкальных композициях и их авторах. Обложки незнакомых мне музыкальных треков в визуальную часть не вошли. Были отобраны обложки альбомов, синглов, EP с максимально яркой демонстрацией градостроительства. Из-за приличного количества визуального материала, было принято решение разделить исследование на несколько подтем, отображающих разные архитектурные стили: Сталинский Ампир, Брутализм, жилая застройка и постсоветское наследие. В каждой из них сначала идет краткий экскурс в особенности стиля, а затем непосредственный разбор дизайна музыкальной продукции. После аналитической и сравнительной части следуют выводы, где рассматривается подтверждение или опровержение гипотезы.
В качестве текстовых источников, в большинстве своем выступили веб-архивы, посвященные Советской архитектуре, веб-страницы музыкальных коллективов, вырезки из интервью, так же как и специализированные музыкальные издания. А для поиска визуального ряда, были использованы уже упомянутые интернет версии музыкальных журналов и диджитал плееры. Все изображения следуют по ходу чтения проекта в хронологическом по отношению к дате выпуска порядке. Ещё я посчитала необходимым для более качественного погружение в собственное исследование собрать все упомянутые треки в один тематический плейлист, который доступен для ознакомления по ссылки ниже. Для его обложки было сгенерировано изображение с помощью нейросети Leonardo AI, со следующим промтом: «huge soviet brutalism style building, depicted from the low angle, in the cloudy evening». Задумка заключалась в оригинальном оформлении и минимизации проблем с авторскими правами.
Для удобства ознакомления, был создан отдельный плейлист, в котором собрана вся музыка с подходящими обложками
Сталинский Ампир
«Сталинский ампир», также известный как «советский монументальный классицизм», представляет собой архитектурный стиль, который был популярен в СССР в период с конца 1930-х до середины 1950-х годов. Этот стиль стал символом мощи и величия Советского государства, воплощая идеи грандиозных проектов, помпезной архитектуры и торжества социалистической идеологии. Для данного стиля характерна монументальность массивные формамы, высокие здания и крупные пространства. Это создавало ощущение силы и стабильности государства. Часто использовались элементы классической античной архитектуры колонны, портики, арки, фронтоны. Однако они были переработаны под нужды советской идеологии. Поэтому, помимо растительной и цветочной лепнины часты были барельефы и скульптуры, изображающие воинов красной армии, рабочих и колхозников.
Обложки альбомов «Картина 2 № 17/5», «Картина 1 № 16/12»; Группа Хмурый, 2017 год
Не стоит забывать и про символы советского строя звезды, серпы и молоты, венки, а также изображения Ленина и Сталина. Они служили напоминанием о достижениях социализма и власти партии. Еще одной отличительной чертой был функционализм, несмотря на свою декоративность, здания должны были выполнять практические функции. Например, жилые дома строились для улучшения жилищных условий граждан, общественные здания для проведения собраний, выставок и других мероприятий. Многие постройки были выполнены в огромных размерах, чтобы подчеркнуть могущество и величие государства. Такими примерами могут служить московские высотки, станции метро, Дворцы культуры и науки. Подитоживая, Сталинская архитектура должна была вызывать у людей чувство гордости за страну, восхищение её успехами и веру в светлое будущее. Всеми известные «7 башен сестер» яркий пример данного направления. Именно они появляются на обложках целого ряда альбомов коллетика «Группа Хмурый».
«Картина 3, № 18/3»; Группа Хмурый, 2018 год
Группа Хмурый — проект, основанный в 2016-м году в Москве. Их работы сочетают в себе простые мелодии и стремление к стадионному звучанию в духе Simple Minds или White Lies. Их творчество посвящено жизни и быту в большом городе. На рубеже 2018-года жанр стал плавно перетекать в электронику, а на обложках стал виден отчетливый образ — Московские высотки. Несколько участников долгое время проживали недалеко от метро «Университет» и гостиницы «Украина». Как немые свидетели, здания видели все жизненные перипетии, именно так посчитали музыканты, выбирая их в качестве дизайнерского символа. Монументальность высоток подчеркивает незыблемость бытия. И также выражает далекую эпоху, часть нашего прошлого, которое мы могли и не застать, но оно уже стало неотделимой частью нашего культурного кода. Такой образ Сталинского Ампира и Москвы в целом очень схоже с моим детским восприятием большого города. При мысли о столице, на ум приходили Стены Кремля и выбеленные массивы башен.
Обложки альбомов «Картина 4, № 18/11», «Картина 5, № 19/12»; Группа Хмурый, 2018–2020 годы
«Для нас архитектура — это картины, застывшие во времени, передающие дух эпохи, отражающие культуру людей того времени.» ¹
— Паша Максима, ударник «Группа Хмурый»
Брутализм
В СССР архитектурный стиль брутализм получил своё развитие в 1960–1980-е годы, хотя и не назывался так официально. Вместо этого чаще использовали термины «бетонная архитектура», «монолитная архитектура» или просто «современная архитектура». Одним из ключевых особенностей является выбор материалов. Как и в мировом брутализме, основным строительным материалом был железобетон. Он позволял создавать крупные и сложные конструкции при относительно низких затратах, сохраняя при этом высокую прочность. Архитекторы стремились к созданию максимально функциональных и эффективных построек. Это было особенно важно в условиях массового жилищного строительства, когда требовалось быстро возводить большое количество домов. Главным отличием внешнего вида то, что здания имели строгий геометрический облик, без лишних украшений. Это соответствовало идеям минимализма и экономии ресурсов. Многие проекты в этом стиле были связаны с созданием общественного пространства и имели высокую социальную значимость. Жилые комплексы, библиотеки, театры и другие общественные здания строились с учётом потребностей общества. Именно здание театра виднеется на обложке исполнителя «417.3» чуть ниже.
«34»; 417.3, 2016 год
417.3 — это коллектив из Ростова-на-Дону, чье творчество является примером современной российской электроники. Концептуальность группы не заканчивается на обозначении всех свои работ сочетанием чисел, изобретательность в обложках своих проектов тоже является их большой особенностью. Заострить внимание хочется на альбоме «34». На ней запечатлено огромное здание — это Ростовский государственный музыкальный театр, прозванный местными жителями «Белый рояль». Хотя он построен в 1999 году, много после развала СССР, в его формах ясно и четко видны традиции брутализма. Практически все пространство кадра занимает разворот «рояля», но это не создает давящего эффекта, наоборот, возникает чувство благоговения, удивления и восторга. Ростовская застройка представляет собой дикую смесь из застройки царских времен, безликих советских малоэтажных районов и современных аляпистых многоквартирных домов. На их фоне простые, чистые линии и формы театра цепляют взгляд. Выбор такого уникального объекта на обложку альбома не только повышает интерес к нишевых исполнителям, но и к архитектурным самородкам.
«С крыш Наших Домов»; Molcaht Doma, 2017 год
И наконец-то, один из самых узнаваемых образчиков жанра пост-панк на всем пространстве СНГ, коллектив родом из Беларуси — Молчат Дома. На нескольких обложках самых известных работ группы запечатлены памятники искусства брутализма. Так, на «С крыш Наших Домов» виднеется строительный забор, а за ним огромное здание, похожее формой на конус или муравейник. Альбом «Этажи» имеет на себе фото строения необычной формы. Это отель «Панорама» в Словакии. Он расположен на севере страны достаточно высоко в горах. Здание было построено еще в 1970-х и до реконструкции простояло в своем изначальном виде почти сорок лет. Сейчас, после реставрации, это четырехзвездочный отель на одном из самых популярных курортов Словакии.
Обложки альбомов «Этажи», «Monument»; Molchat Doma, 2018–2020 годы
На релизе 2020-го года изображен монумент: три могучие руки держат молот, серп и факел. За основу дизайна был взят реально существующий памятник «Монумент основания Трудовой партии Кореи», находящийся в Пхеньяне, столице Северной Кореи. Выбор именно таких архитектурных обложек в большей степени обоснован манерой исполнения группы. Для пост-панка характерно винтажное звучание 80-х, мечтательное, с долей сожаления об ушедшей эпохи. Это отличный пример как ритмичность музыкальная и архитектурная соединяются в что-то единое и уникальное.
«Практически каждое здание выглядит крайне необычно. Одновременно странно, величественно, уродливо и прекрасно. Это удивительно.»²
— Павел Козлов, участник группы «Molchat Doma»
Городские мотивы есть и в творчестве Петара Мартича — российского певца и музыканта сербского происхождения, автора треков в жанрах инди-рока, рэпа и шансона. Альбом «23» имеет очень размеренное звучание, в нескольких треках описана городская рутина исполнителя. В этом плане очень интересна обложка, но фокус от разрисованной бетонной коробки остановки нужно сместить на дальний план, на шеренгу вытянутых подъездов. Это жилой район Белграда, родного города Петара и имеет такое же цифровое обозначение, что и название проекта, с припиской «Блок». В комплексе тоже шесть высоких домов, как и других экспериментальных районов, построенных на рубеже 1960-х и 1970-х. Отличительная черта этого блока в этажности их разная — два дома ниже, чем «Шесть капралов», а четыре дома — выше. Причём три 21-этажных дома высотой 75 метров, построенные в 1974 году, входят в топ-20 самых высоких жилых домов Сербии. Таким образом автор притягивает внимание не столько к родному городу, сколько к необычным его местам, добавляя концептуальности в свою работу.
«23»; Petar Martic, 2021 год
«Дух помоек» это сценический псевдоним Майи Чесноковой — исполнительницы родом из Москвы. Работая в жанре рэп, в текстах часто обращается к образу города. Но в отличие от того же Петара, но улицы в песнях холодные и неприветливые, так же как и подъезды, станции метро. Сингл 2022-го года по сути является признанием в любви другому исполнителю, но внимание, как всегда, нужно обратить на обложку. На заднем фоне виднеется блок зданий, это ничто иное как Северное Чертаново. Это жилой массив, расположенный в Южном административном округе Москвы. Район известен своими архитектурными особенностями, которые представляют собой пример поздне советской массовой застройки. В 1980-е годы, во время активного строительства носил гордое название «Образцово-Перспективный Жилой Район.» Впервые в отечественной практике планировка квартир в домах предполагалась свободной, для чего перегородки внутри квартир делались облегчёнными.
«Кпссславие»; дух помоек, 2022 год
Все проезды внутри микрорайона были сделаны подземными, при этом под каждым жилым домом были устроены подземные автостоянки из расчёта один автомобиль на три квартиры, что по нормам того времени было избыточно, при этом въезд на территорию подземных стоянок осуществлялся через помещение автомойки. Часть улицы, опоясывающей район, также была заключена в тоннель, над которым разместились пешеходные аллеи. Некоторые квартиры стали двухэтажными, что тоже являлось нововведением для массовой застройки. Это делало Чертаново новым образцом элитного строительства, предполагалось разделять в него высокопоставленных чинов, важных социальных деятелей. Район не всегда имел криминальную известность, но в 1990-е стал считаться потенциально опасным из-за участившихся случаев разбоя. И спустя время, престиж архитектурного комплекса не была утрачена, являясь точкой притяжения творческой единицы.
Застройка повседневности
Многоквартирная массовая жилая застройка в СССР появилась практически сразу после Великой Отечественной войны. И в отличие от помпезности Сталинского Ампира имела куда более скромный вид, ведь главной ее задачей было обеспечение местом для проживания большого количества людей, совмещая при этом функциональность и относительную легкость в возведении. Большинство многоквартирных домов строилось по типовым проектам, разработанным специально для ускорения процесса строительства. Это позволяло использовать стандартные строительные элементы и технологии, что значительно снижало затраты и сроки работ. Одним из наиболее распространённых типов массовой застройки стали панельные и блочные дома. Панели и блоки изготавливались на заводах, а затем собирались на месте строительства. Квартиры в массовых домах были небольшими по площади, что позволяло разместить больше жильцов на ограниченной территории.
«Sarkoma»; эхопрокуренныйподъездов, 2012 год
Типичные жилища включали одну-две комнаты, кухню, ванную комнату и туалет. Массовая застройка часто осуществлялась в виде микрорайонов, состоящих из нескольких многоквартирных домов, школ, детских садов, магазинов и других необходимых учреждений. Однако удобные на первый взгляд нововведения и желание повысить эффективность архитектурных единиц имели под собой подводные камни. В погоне за ускорением темпов строительство терялось качество, минималистичный и формальный дизайн приводил к полной безликости домов, а массовость вскоре стала восприниматься как настоящая ловушка. Жителям приходилось приспосабливаться к стандартным планировочным решениям, что не всегда удовлетворяло их потребности и желания. Это не могло не отразиться на творчестве многих музыкантов, ведь детство они провели в однообразных квартирах, дворах и районах. Так на EP «Эпп», в зеркальной сфере похожей на часть моста виднеется городская инфраструктура прямиком с постсоветского пространства. В текстах данного сборника часто упоминается быт дворов, так что можно сказать что выбранный дизайн обложки усиливает настроение музыки, придает особую эмоциональной окраски серости бытия.
Обложки синглов «Новостройки», «Город Герой»; Ploho, 2013 год
Как упоминалось выше, достаточное количество коллективов исполняет свою музыку в жанре пост-панк. Это индустриальное звучание с характерным ритмическим рисунком и настроением — настоящей меланхолией. Темы тоже зачастую затрагивают человеческие переживания, бывает даже уж очень приземленные тексты. И таким неузнаваемым символом нелегкой судьбы на постсоветском пространстве стала жилая застройка. Строящаяся панелька видна на обложке сингла группы «Ploho». Это можно рассмотреть как очень символичное начало творческого пути, ведь это одна из первых работ коллектива. А на обложке альбома «Номер скрыт» в пространстве кадра виден уже уставший от эксплуатации многоквартирный дом из Чечни. Диагональное расположение заставляет думать и о неустойчивости и шаткости жилища, показывая как символ великой эпохи может растерять величие и приобрести совершенно другие смыслы.
«Номер скрыт», Номер скрыт; 2018 год
Обложки синглов «Дочь Серебра», «Я твой?»; Заговор, 2018–2019 годы
На обложке сингла музыканта Кирилла Овчинникова, известного как «Заговор» изображено Крылатское. В основном район застроен инновационными «брежневками». Главное различие заключалось в материале и методе строительства. Если «хрущевки» строились из панельных плит, то «брежневки» из кирпичей. Стены «брежневок» толще, чем в «хрущевках». В остальном, это схожие строения с практически одинаковой планировкой. В хрущевках практически не встречаются лоджии. В этом районе, отсутствуют промышленные зоны, он сделан для людей. По крайней мере, так задумывалось на момент строительства и начала эксплуатации в 1982 году. Не могу написать и личный мотив отбора данных работ, именно в этом районе прошло мое детство после переезда в столицу. И поэтому, опираясь на авторскую задумку и собственный опыт, данная обложка, как и застройка производят максимально добрые чувства. Это площадка специализированного учебно-научного центра МГУ, недалеко от «Славянского бульвара». Изобразительный прием с еще одним фото в центре композиции можно расценивать как попытку консервации в комфортней зоне. Обложка «На юг», хип-хоп дуэта «БАЗАР» тоже виднеется жилой массив, однако дизайн производит совершенно иное чувство.
«К Югу»; БАЗАР, 2018 год
Во истину, одна из самых притягательных обложек из всей подборки у экспериментального хип-хоп коллектива «Мутант Ъхвлам», родом из Магнитогорска. Суровый климат Южного Урала и отравленная экология от работы Магнитогорского Металлургического Комбината сильно повлияли не только на содержание, но и на визуальное оформление. В пространстве кадра по центру виднеется настоящий мутант в противогазе. Вокруг него буквально сгустились панельные дома разного уровня пригодности для жизни и года застроек, виднеются и заводские трубы. Но напрямую мрачная атмосфера текстов не достигается, ведь цвета для коллажа выбраны практические ядовитые. Образ панельного дома в этом дизайне имеет пограничный настрой, одновременно внушая дискомфорт и уныние и легкую ухмылку.
«Не вошедшее в альбомы»; Мутант Ъхвлам, 2018 год
Продолжает традицию знакомого всем с детства дома-крпеости всего постсоветского бытия и исполнитель «Пермский край». Как и у предыдущей группы, в обложках помимо многоквартирной застройки мелькает завод. С помощью специфической обработки, обложки выглядят как пленочные снимки прошлого столетия.
Обложки сингла и альбома «Сигарета на балконе», «Дорогой человек»; Пермский край, 2020–2021 годы
Далее следует уникальное архитектурное сооружение во всем визуальном исследовании. Хоть оно и находится в разделе про здания жилые, с которыми обыватель сталкивается каждый день, но пусти своей отвечает данному пункту лишь частично. Это корпус Института физиологии имени И. П. Павлова РАН, находящейся в Ленинградской области. Его стиль также отличается от основного блока, это течение конструктивизма. Одно из наиболее значимых направлений в советской архитектуре 1920–1930-х годов. Этот стиль отличался функциональностью, рациональностью и стремлением к новым формам, соответствующим индустриальной эпохе.
«Softic»; Soft Blade, 2021 год
Конструктивисты отвергли традиционные декоративные элементы и сосредотачивались на использовании современных материалов и технологий, из этого следует, что это родоначальник брутализма. Музыка петербурженки Виолетты Шабаш, более известной под псевдонимом «Soft Blade», одновременно включает в себя хтонические пост-панковские мотивы и непосредственность за счет уникальных приемов достигаемых электронным звучанием. Тексты наполнены образами родных полей, лесов, областей и сел. Во время работы над этим альбомом прошло небольшое время, после того как девушка пережила неприятное и болезненное расставание Поэтому здание института носит назидательный характер, исполнительница будто бы под микроскопом рассмотрела все тревожащее ее чувства. Возможно, это поможет ей избежать неприятностей в будущем, ведь на корпусе отчетливо виднеется слоган «Наблюдательность и наблюдательность».
Постсоветские мотивы
После распада Советского Союза судьба типовой застройки, построенной в советский период, оказалась различной в зависимости от региона и экономических возможностей новых независимых государств. Вот несколько ключевых тенденций, которые произошли с этой застройкой. Многие здания, построенные по типовым проектам, подверглись модернизации и ремонту. Это касалось как инженерных систем: электричества, водоснабжения, отопления, так и фасадов зданий. В некоторых случаях проводились работы по утеплению стен, замене окон и дверей, обновлению подъездов и лифтов. Однако не все типовые здания получили должное внимание. В регионах с низким уровнем экономического развития многие дома остались без необходимого ремонта и обслуживания. Это привело к ухудшению состояния зданий, появлению трещин, протечек и других проблем. В таких районах жилье постепенно приходило в негодность, становясь непригодным для проживания. В некоторых городах, особенно в крупных мегаполисах, старые типовые дома начали сносить ради нового строительства.
«За гаражами»; Печатная Машина, 2018 год
На их месте появлялись современные жилые комплексы, бизнес-центры и торговые центры. Это происходило там, где земля была особенно ценной, а здания находились в плохом состоянии и не подлежали восстановлению. Такая же печальная учесть настигла многие важные производственные узлы: крупные производства, заводы. На обложке альбома «За гаражами» исполнителя «Печатная Машина» образ завода имеет самый хтонический вид, в отличие от предыдущих работ, где он граничил между добрым воспоминанием об ушедшей эпохе и совершенно неправильным отравляющим отростком мутировавшей земли.
«Ээй, там, за гаражами, глухие темные мысли резали ножами…»
— «За гаражами», Печатная Машина, 2018 год
«Черный Стиль», Субурра, 2018 год
Что касается собирательного образа города на обложках, то и на альбоме исполнителя «Субурра» и на уже упомянутом выше «Эпп» отчетливо видны паттерны типовой советской застройки. Но оба дизайна производят неуютное впечатление. Композиционно они все же отличаются, «Черный стиль» имеет на первый взгляд статичную динамику, вид на жилой квартал открывается чуть сверху. Однако сразу взгляд цепляется за огромный светлый силуэт — кот превышающий в размерах каждое из строений в пространстве кадра методично ломает здания. Как спичечные коробки они разлетаются от удара лапой. Считывается образ города небезопасного, чужого. Что касается «Взгляда на 2000 ярдов», названием сразу отсылает на опустошенное ментальное состояние солдат, перенесших боевое столкновение. Но все внимание с фигуры стоит перенести на окружение. Изломанная перспектива искажает здания, но вдалеке видна группа домиков. Можно с легкостью узнать малоэтажную застройку советской эпохи, несмотря на особую стилизацию. От радужного представления о городском устройстве прошлого можно забыть, вместо зеленых холмов и парковой зоны перед жилым районом виднеется хаотично расплывшиеся кладбище.
«Взгляд на 2000 ярдов»; эхопрокуренныхподъездов, 2018 год
Выводы
Подводя итоги исследования, хочется еще раз упомянуть, что архитектура и музыка оказались куда ближе, чем кажутся на первый взгляд. Оказывается, существует удивительное выражение — архитектура это «застывшая музыка». Гипотеза данной работы подтвердилась, вариации архитектурного образа и его соотношения с задумкой исполнителя очень часто связаны между собой. Визуальная часть обусловлена не только эстетическим выбором, попыткой автора усилить настроение альбома, но и из-за личных переживаний связанных с тем или иным местом. Так же удалось проследить разнообразность образ зданий, он может быть романтическим, навевающие приятные воспоминания, может быть меланхоличным и монументальным. Или вовсе пугающим и неуютным. Можно также сделать вывод, что различные формы искусства объединяет графический дизайн, ведь благодаря ему такая разная Советская архитектура смогла встретиться с удивительными и талантливыми исполнителями. Которые смогли не только обратить внимание на себя, но и на удивительный путь отечественного градостроительства.
