Сюрреализм: тело, личность, бестелесное

1. Концепция
2. Человек через призму бессознательного
3. Тело как материал
4. Человек как объект
5. Личность в образах
6. Заключение источники

Сюрреализм — художественное течение, выросшее из движения «Дада», основной философией которого являлся нигилизм, иными словами отказ от всего. В отличие от Дадаизма, сюрреализм был сконцентрирован не столько на отречении от всего и вся, сколько на идее переработки реальности бессознательным человека. Отстраняясь от привычного представления о реальности, художники-сюрреалисты принимали хаос как саму суть мироздания, где только воля может принести в мир порядок.

Но если весь мир — это хаос, то что остаётся от человека, от личности? Создавая свои произведения художники-сюрреалисты вписывали знакомые образы людей в разные контексты, превращая человеческие тела в аморфные формы или в детали конструктора. Так или иначе, образ человека является одним из ключевых образов сюрреализма. Пытаясь понять себя, свою человечность, авторы как бы оставляли отпечатки своего бессознательного, создавая образы, которые отражают их картины мира.

В этом визуальном исследовании я хочу рассмотреть разные способы интерпретации и репрезентации человека в сюрреализме. Безусловно, каждый художник смотрит на мир по-своему, но в этом вопросе живопись сюрреалистов кажется мне более интересной как раз потому, что художники в своём творчестве напрямую обращались к бессознательному. Но почему именно человек? Человек — это первое, что учится рисовать любой художник. От пропорций до изучения объёмов. Помимо этого художники-сюрреалисты часто обращались к теме человеческой природы с точки зрения эротизма. Подобное обращение так же имеет смысл в контексте сюрреализма, ведь отрекаясь от рациональности, человек остаётся лицом к лицу со своими первородными страхами и желаниями.

Обращаясь к теме человека в сюрреализме, стоит подчеркнуть, что огромное количество известных художников-сюрреалистов, обращались к женскому телу, воспевая женщину как музу, не воспринимая при этом всерьёз художниц сюрреалистического направления. Мне кажется важным подчеркнуть эту деталь, так как считаю, что художниц в целом часто отодвигают на задний план, вне зависимости от того, насколько гениальны бы не были их работы. В этом визуальном исследовании я буду обращаться к живописи не только всеми известных авторов, но и к работам менее известных художниц-сюрреалисток.

Гипотеза данного визуального исследования заключается в том, что отображая человека, художники обращались к телесности как к инструменту художественной выразительности как с эмоциональной, так и с эстетической точки зрения.

Погоня за бессознательным — основная идея сюрреализма. Рассматривая образ человека в сюрреализме невольно погружаешься в психологический портрет художника, в его восприятие мира и чувства.

Сталкивая несоединимое Рене Магритт порождает образы, полные тишины и неожиданности. Конфликт образов на фоне знакомых, практически бытовых пейзажей сильнейшим образом влияет на зрителя. Пожалуй, творчество Рене Магритта можно назвать тихим сюрреализмом. По сравнению с эксцентричными и громкими работами Сальвадора Дали, творчество Магритта ощущается статичным сном, который ощущается как реальность.

Человек в живописи Магритта ощущается как сторонний наблюдатель, чей взор мы никогда не сможем увидеть. Безличность персонажей художника очень сильно отображает общее настроение сюрреалистов касательно изображения лица. Персонажи часто их попросту не имеют, что позволяет художнику больше концентрироваться на теле и жестах.

В живописи сюрреалистов человеческое тело, как бы парадоксально это ни звучало, теряется своей телесности. В руках художников кожа превращается в ткань, а мясо — в пластилин. Тело преобразовывается, теряя схожесть с реальностью, оставляя при этом знакомые человеческие черты. Одним из ярчайших представителей художников пластичной сюрреалистичной живописи является Сальвадор Дали.

Сюрреализм Дали очень яркий и театральный. Сумасшедшие образ, созданные художником, впиваются в сознание при первом же просмотре. Человек и эротика играют важную роль в живописи Сальвадора Дали. Огромное количество произведений так или иначе отсылают к сексуальности, будь то изображение «антропоморфного хлеба» или … Тем не менее художник часто «играется» с образом человека, меняя его пропорции, фактуру. Его образы как бы растекаются по всему холсту.

Доротея Таннинг является одной из немногих художниц-сюрреалисток. В её работых можно проследить большой интерес, связанный с телом. Текстильные скульптуры художницы выглядят как куски человеческого тела, превращённые в пластилин. Создавая интерьер комнаты, Доротея Таннинг не стесняется деформировать привычные вещи, превращая их в амальгаму из живого и не живого.

Художница мастерски манипулирует не только текстилем, но и кистью. Её работы поспренимаются как сны под высокой температурой, когда реальность смешивается, преобразовываясь в кашу из привычных объектов и людей. Доротея Таннинг размазывает тела по холсту, оставляя только едва знакомые человеческие черты.

Рассматривая человека как объект, художники-сюрреалисты обращались к предмету телесности по-разному: Ханс Бельмер эротизировал образ кукол и маленьких девочек, создавая сюрреалистичных шарнирных кукол в полный рост; Мерет Оппенгейм создавала сюрреалистичные скульптуры и живопись, которые отсылали к образу обнаженной женщины на уровне форм; Клод Каон использовала себя в качестве модели для её художественных фотографий.

Я не буду подробно останавливаться на этих художниках по разным причинам. У Мерет Оппенгейм не так много работ, обращённых к человеку, а работы Ханса Бельмера я не собираюсь больше затрагивать по этическим соображениям.

В живописи Джорджо де Кирико человеческий образ собирается из огромного количества разнообразных вещей как конструктор или хаотичный паззл/ коллаж. Человек представляется как механизм или больше музыкальный инструмент, созданный из ярких простых форм. В бессознательном нет постоянства, однако можно проследить мысли и мотивы, которые ассоциировались у Джорджо де Кирико с человеком. Так художник смотрит на человека с точки зрения архитектуры, на что указывают строительные треугольники и отсылки к римским скульптурам. Простые формы создают только абрис, всё остальное: эмоции, замысел, наш мозг зрителя достраивает сам.

Яркая живопись де Кирико впечатляет своим балансом: нагруженность цвета аккуратно сочетается с пустотой воображаемого мира художника. Человек, или точнее, гуманоидный автоматон предстаёт главным героем во многих работах художника.

Макс Эрнст в отличие от Джорджо де Кирико обращается к теме телесности не так однозначно. С одной стороны, художник использует фигуру человека-ка образ, на который он наслаивает различные предметы. С другой стороны, Макс Эрнст не дробит человеческое тело на детали так сильно, как это делает Джорджо де Кирико. Художник как будто синтезирует человеческие тела с абстрактными формами, не столько упрощая, сколько усложняя образы.

Конечно, обращаясь к теме человека нельзя не рассказывать о личности и об эмоциях. Самым ярким примером подобной эмоциональности является Фрида Кало. Её творчество переполнено болью, а живопись — ненавистью к собственному телу. В 18 лет она попала в автомобильную аварию в поездке на автобусе, которая оставила ее с множественными переломами и травмами, приведшими к хроническим болям и многочисленным операциям. Огромную часть жизни Фрида провела лёжа в постели или нося корсеты.

В творчестве сюрреалистов образ человека преобразуется в объект, который можно дополнить, изменить, сломать. Человек перестаёт иметь понятные черты, однако не перестаёт быть человеком. Преобразовывая тела, художникам удаётся только усиливать эмоциональную составляющую образов.

Сюрреализм деконструирует образ человека, экспериментирует и пересобирает его. Отбрасывая пропорции, на первый план встают образ, личность и ощущение от личности. В этом визуальном исследовании на примерах работ разных художников, мне удалось рассказать, как и какими способами художники сюрреалисты репрезентируют человека и его тело.