Кэнго Кума
Кэнго Кума — японский архитектор, родился в 1954 году. В детстве на него сильно повлиял Национальный гимнастический комплекс Ёёги Кэндзо Тангэ, построенный к Олимпиаде 1964 года в Токио. Позже Кума учился в Японии, был приглашённым исследователем в Колумбийском университете, а также изучал традиционные и локальные формы строительства, в том числе в Сахаре. Его бюро Kengo Kuma & Associates было основано в 1990 году; сегодня проекты бюро реализуются в десятках стран.
The Exchange Сидней, Австралия
Важный перелом в его мышлении связан с критикой модернистской «тяжёлой» архитектуры. Кума стремится не к зданию-объекту, которое доминирует над средой, а к архитектуре, которая как будто растворяется в ландшафте, городе, воздухе и материале. Для него важны дерево, бамбук, камень, керамика, тканевые и решётчатые структуры, а также возвращение к ремеслу через современные технологии.
«Архитектура не должна господствовать над природой. Вместо тяжёлого бетонного объекта я стремлюсь к зданию, которое становится мягким посредником между человеком, материалом и местом». — Кэнго Кума
Принципы Кэнго Кумы
Принцип 1. Архитектура как растворение, а не монумент Кума часто говорит архитектурой против тяжёлого монумента. Его здания не должны «давить» на среду. Они работают как фильтр: пропускают свет, воздух, тень, движение. Поэтому он любит решётки, ламели, экраны, навесы и полупрозрачные оболочки.
Ключевая формула: здание не отделяется от природы, а становится её продолжением.
Принцип 2. Натуральный материал как носитель культуры Для Кумы материал — не просто облицовка. Дерево, керамика, камень или бамбук связывают здание с локальной традицией. Он часто использует современные конструкции, но визуально и тактильно возвращает архитектуру к ремеслу и природной фактуре. В описании его практики подчёркивается стремление выстраивать новые отношения между природой, технологией и человеком.
Принцип 3. Слойность, ритм и лёгкость Кума проектирует поверхности как многослойные структуры. Фасад у него часто похож на ткань, экран или деревянную сетку. Такая архитектура не воспринимается как сплошная масса; она дробится на тонкие элементы, ритмы и тени.
Japan National Stadium, Токио, Япония
Этот проект хорошо показывает Кэнго Куму как архитектора, который соединяет масштабное общественное здание с идеей природности. Стадион построен не как чистый технологический объект, а как многослойная деревянная структура с горизонтальными навесами, зеленью и открытыми галереями. Здесь видны его фирменные принципы: • Архитектура не выглядит как закрытый бетонный монолит. Она раскрывается через ярусы, деревянные элементы и горизонтальные линии. • Дерево работает как культурный знак Японии и одновременно как способ смягчить масштаб огромного стадиона. • Фасад воспринимается не как плоскость, а как система слоёв, теней и проходов.
V&A Dundee, Шотландия
Музей V&A Dundee показывает другой аспект Кумы: работу с ландшафтом и образом места. Здание стоит у воды и напоминает одновременно скалу, корабль и береговой обрыв. Его бетонные горизонтальные панели создают ощущение слоистой геологической массы. Architectural Digest описывает этот проект как здание с панелями, напоминающими корабли или скалы. Здесь важно не просто «красивое здание», а связь с контекстом: вода, порт, берег, движение судов, грубая фактура камня. Кума превращает музей в часть пейзажа.
Петер Цумтор
Петер Цумтор — швейцарский архитектор, родился в 1943 году в Базеле. Его отец был краснодеревщиком, поэтому Цумтор рано столкнулся с ремеслом, деревом, точностью соединений и ручной культурой материала. Он сам обучался как столяр, затем изучал дизайн и архитектуру. Позднее работал архитектором-реставратором в кантоне Граубюнден, что сильно повлияло на его понимание исторической ткани, старых материалов и медленного проектирования. Цумтор получил Притцкеровскую премию в 2009 году. В его архитектуре особенно ценят строгость, тишину, точность, атмосферу и чувственное восприятие пространства. Жюри Притцкеровской премии отмечало, что его здания воздействуют не только на зрение, но и на осязание, слух и обоняние.
«Качественная архитектура для меня — это когда здание способно меня тронуть. Что именно меня трогает? Одно слово для этого — атмосфера». — Петер Цумтор
Therme Vals, кантон Граубюнден, Швейцария
Принципы Петера Цумтора
Принцип 1. Атмосфера важнее формы Цумтор проектирует не столько «объект», сколько состояние. Его здания запоминаются тишиной, температурой света, акустикой, плотностью стен, ощущением камня, дерева или бетона. Поэтому его архитектура часто кажется минималистичной, но не пустой. Ключевая формула: архитектура должна ощущаться телом, а не только рассматриваться глазами.
Принцип 2. Материал как источник эмоционального опыта У Цумтора материал не декорация. Камень, бетон, дерево, стекло работают как носители памяти, веса, тепла и времени. Его здания часто кажутся очень простыми, но внутри этой простоты скрыта предельная точность деталей.
Принцип 3. Медленное проектирование и концентрация Цумтор известен тем, что работает медленно и очень тщательно. Его проекты не стремятся к эффектной новизне. Скорее, они создают чувство неизбежности: будто здание всегда должно было появиться именно в этом месте и именно в такой форме.
Therme Vals, кантон Граубюнден, Швейцария
Это один из главных проектов Цумтора. Здание терм встроено в горный ландшафт и воспринимается почти как часть скалы. Пространство построено через камень, воду, пар, полумрак и световые разрезы. Здесь архитектура работает не как визуальная композиция, а как телесный опыт: человек идёт, слышит воду, чувствует температуру, видит свет на камне. Фирменные принципы Цумтора здесь видны особенно ясно: • Камень становится главным строительным и атмосферным материалом. • Пространство не раскрывается сразу; оно переживается постепенно, через движение. • Свет используется как почти физический материал: он режет тёмные объёмы и направляет восприятие.
Полевая капелла Брудер Клаус, Германия
Капелла выглядит снаружи как простой бетонный объём, почти архетипическая башня. Но внутри раскрывается совершенно другой мир: тёмная, обожжённая, пещерная полость, направленная вверх к отверстию света. Это здание особенно хорошо показывает, что для Цумтора важен не фасад как картинка, а переход от внешней простоты к внутреннему переживанию. Здесь работают три темы: • Контраст грубой внешней формы и эмоционально насыщенного интерьера. • Свет как духовный и пространственный центр. • Материал как след процесса: внутренняя поверхность хранит память опалубки и обжига.
Карло Скарпа
Карло Скарпа — итальянский архитектор и дизайнер, родился в Венеции в 1906 году. Он учился в Академии изящных искусств в Венеции, работал с ремесленниками и стеклодувами на Мурано, сотрудничал с Venini и другими мастерскими. Этот опыт сформировал его особое отношение к детали, поверхности, соединению материалов и ручной точности. Скарпа был глубоко связан с Венецией: с её водой, камнем, старением материалов, историческими слоями, ремеслом и декоративной культурой. На него также повлияла японская архитектура и искусство, особенно внимание к паузе, асимметрии, узлу, порогу и соединению элементов. Его архитектура — это не чистый модернизм и не реставрация в обычном смысле. Он работает с историей как с живым слоем: старое не маскируется, новое не прячется, а между ними возникает напряжённый диалог.
«У меня всегда было огромное желание приобщиться к традициям, но без капителей и колонн». — Карло Скарпа
Fondazione Querini Stampalia, Венеция, Италия
Принципы Карло Скарпы
Принцип 1. Деталь как самостоятельное произведение У Скарпы деталь не второстепенна. Лестница, перила, дверная ручка, стык камня и металла, линия воды, шов бетона — всё становится частью архитектурного высказывания. Его здания можно читать крупным планом. Ключевая формула: архитектура рождается в стыке материалов.
Принцип 2. Диалог старого и нового Скарпа не стирает исторические следы. Он добавляет современные элементы так, чтобы старое и новое были различимы. Его архитектура уважает историю, но не имитирует её.
Принцип 3. Пространство как последовательность сцен У Скарпы движение человека почти кинематографично. Он строит маршрут: вход, поворот, лестница, рама, вид, пауза, деталь. Пространство раскрывается не сразу, а через последовательность фрагментов.
Castelvecchio Museum, Верона, Италия
Кастельвеккьо — средневековая крепость в Вероне, которую Скарпа преобразовал в музей. Это один из важнейших примеров его работы с историческим зданием. Проект демонстрирует, как можно вмешиваться в старую архитектуру без стилизации и без уничтожения её истории. Скарпа вводит новые лестницы, мостики, подставки, металлические элементы, бетонные вставки и музейные маршруты. Но он не пытается сделать их «под старину». Наоборот, новое остаётся новым, а старое — старым. Между ними возникает напряжение. Что видно наглядно: • Скульптуры размещаются не нейтрально, а как участники архитектурной сцены. • Маршрут выстроен как серия кадров. • Материалы — камень, бетон, металл, дерево — соединяются через точные швы и узлы.
Brion Cemetery, Италия
Мемориал Брион — один из самых личных и поэтичных проектов Скарпы. Это не просто кладбище, а архитектурный сад памяти. Здесь соединяются бетон, вода, зелень, геометрия, символические формы и сложная система маршрутов. В проекте особенно заметны: • Вода как медитативный элемент и граница между мирами. • Геометрия круга, квадрата, ступеней и стен как язык памяти. • Бетон не выглядит грубым: он становится почти ювелирным материалом благодаря точности деталей.
Сравнение трёх архитекторов
Кэнго Кума Главная тема: растворение архитектуры в среде. Материалы: дерево, бамбук, камень, керамика, лёгкие решётчатые структуры. Эффект: мягкость, природность, ритм, связь с ландшафтом.
Петер Цумтор Главная тема: атмосфера и телесное переживание пространства. Материалы: камень, бетон, дерево, стекло, свет. Эффект: тишина, плотность, медленное восприятие, эмоциональная глубина.
Карло Скарпа Главная тема: деталь, память и диалог старого с новым. Материалы: бетон, камень, металл, стекло, вода, дерево. Эффект: ювелирная точность, историческая слойность, архитектура как маршрут.
