Это мой способ мышления. И жизни в этом мире.
— Я год на третий занятий фото понял, что даже в автобус сажусь машинально в том месте, откуда открывается самый широкий обзор на происходящее.
Визуальное исследование посвящено анализу некоторых композиционных приемов в работах Дмитрия Маркова и тому, как через фотографию повседневности формируется эмоциональный образ российской периферии. Исследование рассматривает не столько сюжеты фотографий, сколько внутреннее устройство кадра: свет, ритм, цветовые акценты, взаимодействие человека и пространства.
Почему Дмитрий Марков?
— Скорее всего, это интуитивное решение. <…>В его фотографиях я увидела не просто документацию, а настоящее произведение искусства. Он видит фотографию как художник — работает с цветом, композицией, моментом. Там есть смыслы, эмоции, искренность и жизнь.
Дмитрий Марков (1982–2024) — известный российский фотограф-документалист, волонтер и журналист. Он получил широкую известность благодаря пронзительным и честным снимкам «одноэтажной» и провинциальной России, которые снимал исключительно на камеру смартфона и публиковал в социальных сетях.
Я выбрала такую тему, так как еще на первом курсе на одном из самых первых занятий наш преподаватель по арт-практике отвел группу на выставку Маркова в галерею. Помню, меня сильно впечатлили его работы. Мне и раньше попадались фото из экспозиции в соцсетях, но увидеть их едином месте, физически, ощущалось совсем по-другому.
В нашем мире сейчас не так много вещей, которые вызывают глубокие чувства, но Дмитрию это удалось.
Выставка «Седьмое небо» в Anna Nova. Личный архив. 19/09/2024
Меня поразили не только сами фотографии, но и то, как они взаимодействовали с пространством галереи. Просмотр превращался не просто в наблюдение за снимками, а в полноценное погружение в атмосферу работ Маркова. Все-таки как же важен контекст! Без лишних слов, очень красиво.
Выставка «Седьмое небо» в Anna Nova. Личный архив. 19/09/2024
Фотографии Маркова часто воспринимаются как случайные или документальные, однако внутри этой визуальной естественности все же выстраивается сложная композиционная система. Через дистанцию между фигурой и средой, повтором объектов, светом и работу с симметрией фотограф создает ощущение тишины, одиночества, хрупкости или поэтичности повседневной жизни. А то и все вместе разом.
Каждый кадр, даже если в нем порой присутствует горечь, все равно несет надежду и любовь.
Основной целью исследования становится выявление того, каким образом композиция влияет на эмоциональное восприятие фотографии и почему визуально простые сцены приобретают художественную выразительность. В центре внимания находятся способы организации пространства кадра.
Ключевой вопрос Каким образом композиционные приемы в фотографиях Дмитрия Маркова превращают повседневный кадр в эмоциональное художественное высказывание?
Гипотеза Эмоциональное воздействие работ строится в том числе и на точной композиционной организации кадра.
Рубрикатор
1\.Свет 2\.Ритм 3\.Пустота 4\.Ансамбль
Я решила, что рубрикатор к такой теме должен представлять собой скорее систему наблюдений за тем, как устроена эмоциональность кадра, а не просто каталог глав. Я разделяю фотографии не по сюжетам, а по некоторым композиционным состояниям и визуальным механизмам, которые мне показались наиболее частыми и завораживающими.
Свет
Свет не является главным приемом в работах Маркова, но тем интереснее исследовать, какую роль он выполняет, часто создавая настроение кадра — делая обычные сцены тихими, теплыми и кинематографичными.
ANGARSK | АНГАРСК, 2017 Archival digital print | Цифровая архивная печать 50×50 cm
Эффект контрового света: фигуры людей превращаются в темные силуэты, а внимание зрителя концентрируется на движении. Композиция построена на сильной диагональной динамике: корпуса кораблей по обе стороны кадра образуют направляющие линии, которые ведут взгляд к центральному действию — прыжку человека. Также в фотографии интересно работает отраженный свет: металлические поверхности кораблей улавливают теплые блики, из-за чего индустриальная среда перестает выглядеть тяжелой и становится частью общей световой атмосферы кадра.
Свет в нижней части изображения становится точкой визуального напряжения: именно вокруг него собирается вся композиция.
KUZARANDA, KARELIA, 2018 | КУЗАРАНДА, КАРЕЛИЯ, 2018 50×50 cm
В этой фотографии свет создает ощущение внутреннего тепла внутри холодного и почти тяжелого пространства. Лицо мужчины подсвечено мягким вечерним светом, который проходит через стекло кабины и становится главным эмоциональным акцентом кадра. На фоне темного неба и грубой фактуры машины этот теплый свет делает сцену неожиданно живой и человеческой. Особенно важен цветовой контраст между холодными серо-синими оттенками улицы и теплыми оранжевыми бликами внутри кабины.
Свет здесь работает не только как источник освещения, но и как способ показать внутреннее состояние кадра — тихое и немного усталое, но очень душевное.
Композиция построена через рамку окна грузовика: стекло отделяет героя от внешнего пространства и одновременно превращает его в центр изображения. Внутри этой замкнутой конструкции появляется ощущение спокойствия и уединения.
KUZARANDA, KARELIA, 20.06.2018 | КУЗАРАНДА, КАРЕЛИЯ, 20.06.2018 50×50 cm
В этой фотографии свет также становится главным инструментом создания напряжения и эмоциональной атмосферы.
На фоне темного грозового неба лица и фигуры девочек оказываются мягко подсвечены, из-за чего они резко выделяются из окружающего пространства и становятся композиционным центром кадра. Контраст между светлыми фигурами и тяжелым темным фоном создает ощущение тревоги и хрупкости. Композиция построена на глубине пространства: одна фигура расположена ближе к зрителю, вторая — дальше, благодаря чему возникает ощущение дистанции и внутренней тишины. При этом пустое поле и открытое пространство вокруг усиливают чувство одиночества и уязвимости.
