Творческое наследие Владислава Старевича

1. Концепция
2. Предшественники и художественные вдохновения анимации Владислава Старевича
3. Технология создания, авторский подход
4. Влияние на последующее развитие анимации
5. Заключение
6. Источники

Данное исследование посвящено творчеству Владислава Александровича Старевича, его вкладу в развитие кукольной анимации.

Кукольная анимация или стоп-моушн — техника анимации, при которой снимаются объекты и кадр за кадром манипулируются определенным образом для создания при воспроизведении кадров эффекта движения. Владислав Старевич один из пионеров данного подхода к мультипликации, однако эта технология использовалась и до его первых экспериментов со съемкой жуков, до него данную технику в начале XX века пробовали в своих фильмах Джеймс Стюарт Блэктон, Эмиль Коль, Артур Мельбурн-Купер и среди отечественных авторов также Александр Ширяев. Однако, как мне кажется, интересно проследить, как Владислав Старевич вывел покадровую мультипликацию на новый уровень, что привнес в нее, какой подход использовал, какими принципами руководствовался и на что опирался вырабатывая свой художественный язык кино. Вместе с тем интересно и то, какое влияние он оказал в последствии на режиссеров по всему миру.

Для раскрытия данной темы я хочу обратиться к мультипликационным фильмам созданным Владиславом Старевичем в довоенное время, до и после революции. Также я планирую включить в исследование работы художников предшественников, а также тех, на кого повлияло творчество Старевича, чтобы проследить вдохновения художника и его последующее влияние.

Рубрикация построена в соответствии с выделенными аспектами творчества художника. При подборе материала был задействован следующий принцип: отобраны для анализа сохранившиеся до наших дней фильмы Владислава Старевича, а также других мультипликаторов 20-го века, которые повлияли на него, или на которых в последствии оказал влияние он. При отборе текстовых источников было уделено внимание их достоверности, актуальности и надежности изложенной в них информации, в ходе работы использовались проверенные статьи и книги.

Как было упомянуто ранее — эксперименты со стоп-моушн анимацией проводили различные художники до Старевича. Первым полностью кукольным мультфильмом считается недошедший до наших дней «Цирк Шалтай-Болтая» 1898 года, авторства Джеймса Стюарта Блэктона и Альберта Смита. В первые годы двадцатого века активно использовался стоп-моушн, но чаще как спецэффект; те же Смит и Блэктон реализовали это в «Отеле с привидениями» 1907 года анимировав мебель и посуду, а не кукольных персонажей.[1]

Помимо них, в кукольную анимацию внесли свой вклад Жорж Мельес, Сегундо де Шомон, Эмиль Коль. У последнего также можно наблюдать попытку анимации насекомого в «Японии фантазии» 1907 года, однако там куда менее плавная анимация, чем в последствии будет у жуков Старевича.

Александр Ширяев, артист балета, создавал анимации из папье-маше для планирования своих танцевальных выступлений.[2]

Владислав Старевич опирался не только на наследие существующей уже тогда стоп-моушн анимации, он также как режиссер и художник черпал вдохновение из других сфер исскусства, а также из жизни. Известно, что на Старевича на разных этапах жизни влияли разные культуры: русская, польская, французская. Он экранизировал «Ночь перед рождеством» Гоголя, поэму «Руслан и Людмила» Пушкина, вместе с тем он создал фильм по роману польского автора Юзефа Игнация Крашевского «Пан Твардовский», а после переезда смог также сделать себе карьеру во Франции, в книгах по истории которой упомянут его важный вклад как мультипликатора.[1]

Помимо всего прочего, Старевич был хорошим карикатуристом и рисовальщиком, а в доме, в котором он рос, обитала всякая живность, увлекающая его. Главным увлечением для него были бабочки и жуки, которые и стали его первыми актерами в анимации.[1]

Первый опыт с мультипликацией у Старевича произошел случайно, после неудачной попытки снять жуков в живом движении. Несмотря на это, движения маленьких героев вышли очень плавные и пластичные, более тонко проработанные чем в упомянутой ранее работе Эмиля Коля. С «Прекрасной Люканиды» началась карьера Старевича как мультипликатора.

Анимация Старевича была столь реалистичной, что некоторые зрители принимали жуков за живых дрессированных насекомых, что дало Старевичу прозвища «дрессировщик насекомых» и «волшебник».[3]

В статье посвященной художнику, ее автор, Илья Верхоглядов, детально описывает рабочий поцесс художника: «Старевич редко рассказывал о своей закулисной работе, не пускал никого в свою студию и не держал помощников, которые могли бы поделиться секретами его мастерства. Тем не менее какие-то сведения сохранились — в частности, об изготовлении кукол, или, точнее говоря, муляжей. Он расчленял конечности „актерских“ фигурок в области суставов, с помощью тонкой проволоки делал шарниры для пущей устойчивости и подвижности лапок, затем соединял все части с помощью воска и закреплял своих героев на пластилиновой поверхности. Препарированный таким образом жук, как подмечал режиссер, мог принимать самые разные позы. С помощью пинцета он регулировал движения насекомых, которые фиксировались камерой в режиме покадровой съемки: одно микроскопическое телодвижение — один кадр. Система шарниров помогала передать даже мельчайшую моторику: скажем, в „Мести кинематографического оператора“ жучки собирают чемоданы перед уходом на работу, складывают только что написанные письма, разбирают вязанку дров, чтобы развести огонь в камине, а лягушка в местном кабаре выдает сложные танцевальные па — все эти действия воссозданы с ювелирной точностью."[4]