РУБРИКАТОР
— Концепция
— Основная часть 1. Деревянные киты 2. ШАРЫ 3. Краснознамённая дивизия имени моей бабушки
— Заключение
Концепция
Инди-музыка последних десятилетий России — это уникальное культурное явление, в котором музыкальные инструменты становятся не просто средством извлечения звуков, а полноценными голосами, дополняющими буквальные, выражающими эмоции, идеи и идентичность целого поколения.
Каждая инди-группа создает свой собственный мир, а инструменты играют роль проводников между внутренним миром музыкантов и слушателем.
От синтов до акустики, от двух человек до целых оркестров — выбор инструментов становится звуковым манифестом группы.
Деревянные киты. Фотографии с концерта.
Современная русская инди-музыка представляет собой сложный ландшафт, где пересекаются различные жанры и направления. В этом исследовании я рассматриваю три группы, представляющие разные слои инди-сцены:
— Деревянные киты, играющие дрим-поп и шугейз с элементами синти-попа. — ШАРЫ, называющие себя единственной в мире «эмо-кабаре-поп-панк» группой. — Краснознамённая дивизия имени моей бабушки», создающая экспериментальный рок с элементами барокко-попа и использующая до двенадцати инструментов одновременно.
Эти коллективы демонстрируют радикально разные подходы к инструментарию: от камерного использования синтезаторов и гитар до полноценного оркестра со скрипками, флейтами и саксофонами.
Каждая глава фокусируется на том, как выбор музыкальных инструментов соотносятся с музыкальной эстетикой группы, как визуальная составляющая инструментов работает на создание общего художественного образа и как через инструменты проявляется идентичность русской инди-сцены.
Деревянные киты. Фотографии с концерта.
Я выбрала эту тему, потому что меня интересуют эти три группы и их музыка.
Деревянные киты привлекают эмоциональной искренностью и способностью создавать атмосферу через синтезаторы и гитары, ШАРЫ — энергией и жанровой эклектичностью, а Краснознамённая дивизия имени моей бабушки — смелостью экспериментов и оркестровым размахом.
Кроме того, мне кажется важным, что русская инди-сцена не монолитна.
Она состоит из самых разных голосов, каждый из которых находит своё уникальное инструментальное выражение. И эти три группы, существующие на сцене одновременно, доказывают это.
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки. Фотография с концерта.
Моя гипотеза заключается в том, что выбор и дизайн музыкальных инструментов в русской инди-музыке напрямую связаны с жанровой идентичностью группы и её эмоциональным посылом.
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки. Фотография с концерта.
Чем более экспериментальный и сложный музыкальный язык выбирает группа, тем более разнообразным и визуально насыщенным становится её набор инструментов. И наоборот — более камерные, интимные звучания сопровождаются минималистичным подходом к выбору инструментов.
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки. Фотография с концерта.
Я в основном опиралась на следующие типы источников:
— Интервью с музыкантами — основные источники информации о подходе групп к выбору инструментов и звуку.
— Официальные страницы групп в социальных сетях, где публикуются фотографии с концертов, репетиций, студийных сессий, позволяющие визуально проанализировать инструменты и их использование.
— Видеоматериалы — концертные выступления, клипы, студийные сессии на YouTube, позволяющие проанализировать визуальное представление инструментов на сцене.
Деревянные киты
Группа Деревянные киты работает в эстетике дрим-попа и шугейза, где плотные гитарные текстуры, реверберация и контролируемая динамика играют ключевую роль.
Я связалась с группой и узнала технический сетап барабанщика Алексея Манахова и басиста Сергея Киселёва.
Деревянные киты. Фотографии с концерта.
Алексей Манахов использует компактную конфигурацию: бас-барабан 22″ , навесной том 12″ , напольный том 16″ , малый барабан, хай-хэт, райд, два крэша и педаль Yamaha FP9500C.
Такая компоновка обеспечивает точный контроль над динамикой без излишнего резонанса — для сведения в плотных миксах. Это особенно актуально для последних альбомов Деревянных китов.
Сетап барабанщика. Фотографии из личного архива Алексея Манахова.
Материал барабанов меняется в зависимости от задач записи. Альбом «Всё, что я хочу сказать» записан на установке Yamaha Stage Custom из берёзы.
Берёзовые корпуса отличаются сфокусированной атакой (первым звуком при ударе), сразу чистым звуком из-за быстрого спада обертонов и контролируемым затуханием звука.
Исключение составляет трек «Котёнок», записанный на студийной установке с бас-барабаном Ludwig и напольным томом Sonor 16″.
Сетап барабанщика. Фотографии из личного архива Алексея Манахова.
Для альбома «Я не договорила» в основном использовалась Rogers Big R XP8, а конкретно для трека «Пятиэтажный дом» использовалась Ludwig Classic Maple Exotic.
Кленовые корпуса добавляют низкочастотную теплоту, плавную атаку и более выраженный резонанс, что расширяет частотный диапазон ударных в живых выступлениях.
Сетап барабанщика. Фотографии из личного архива Алексея Манахова.
Основной инструмент — Gretsch Chrome over Brass 14″ × 6.5«. Латунный корпус обеспечивает высокую чувствительность к динамике, чёткий верхний регистр и быструю атаку, что позволяет малому барабану не теряться в гитарном «стене звука».
В качестве альтернативы Алексей использует Ludwig 14″ × 6.5″ Super Sensitive, характеризующийся мягким тембром и низким питчем, и стальной Yamaha 14″ × 5.5″ , имеющий агрессивный звук и высокий регистр.
Деревянные киты. Фотографии с концерта.
Линейка тарелок построена на сочетании серий Istanbul Agop Traditional и Xist. Traditional Medium (хай-хэт 14″ , райд 20″) отличаются сложным обертоновым составом и приглушённой атакой, что характерно для винтажного джаза и шугейза. Xist-серия (хай-хэт 14″ , райд 20″ , крэш 17″) производится машинной ковкой, даёт более прямой отклик, чёткую артикуляцию и универсальное звучание.
Дополнительный крэш Meinl Foundry Reserve 18″ вводит в микс выраженную «сухость» и короткое затухание. Комбинация позволяет менять тембр трека без изменения конфигурации установки.
Деревянные киты. Фотографии с концерта.
Сергей Киселёв строит басовую партию вокруг формы Fender Precision Bass, конструктивно утверждённой Лео Фендером в 1951 году. Инструмент отличается split-coil звукоснимателем, который убирает фоновый гул и делает звук плотным и чётким, с акцентом на средние частоты.
В арсенале басиста четыре инструмента, распределённых по частотным и динамическим задачам.
Деревянные киты. Фотографии с концерта.
Fender AVRI ’57 Precision (производство 1983 г.) — оснащён струнами с плоской обмоткой.
Такая конструкция снижает трение пальцев, минимизирует высокочастотный «звон» и даёт ровный, приглушённый тембр с акцентом на фундаментальную частоту.
Используется в треках «Утро солнечного дня» и «Потерялась».
Fender American Vintage '57 Precision Bass // Fender American Vintage '62 Precision Bass. Фотографии из архива Сергея Киселева
Копия Precision ’62 от мастерской Oldman — воспроизводит конструкцию начала 60-х с более открытым резонансом корпуса и стандартными круглыми струнами.
Звук отличается повышенной яркостью, чёткой артикуляцией и расширенным верхним регистром. Применяется в песнях «Лицо» и «Пятиэтажный дом».
Деревянные киты. Фотография с концерта.
Копия Precision ’51 от Oldman — повторяет раннюю конструкцию с утолщённым грифом и специфическим расположением бриджа. Тембр мягкий, с плавной атакой и сглаженными средними частотами. Используется в «28» и «Утро солнечного дня».
Fender American Vintage '51 Precision Bass // 1968 Gibson EB-0. Фотографии из архива Сергея Киселева
Gibson EB-0 (1968) — отличается короткой мензурой (30,5 дюйма вместо стандартных 34«), слотовой головкой грифа и одномоторным хамбакером, расположенным у грифа.
Короткая мензура снижает натяжение струн, что даёт более плотный, насыщенный низ, а расположение звукоснимателя усиливает фундаментальные частоты.
Это позволяет сохранять низкочастотную основу даже при игре в высоких позициях грифа, что важно для басовой партии в треке «Бесит».
Деревянные киты. Фотографии с концерта.
Выбор проверенных десятилетиями моделей (Precision Bass, барабаны Gretsch/Ludwig/Yamaha, берёзовые и кленовые корпуса) показывает ориентацию на эталонные частотные характеристики и историческую преемственность конструкций, а не на эпатаж.
Это переводит акцент с внешнего вида музыкальных инструментов на «театральность» движений исполнителей, присущую выступлениям Деревянных китов.
ШАРЫ
Группа ШАРЫ работает в жанре, который они сами определяют как эмо-кабаре-поп-панк-рок. В отличие от камерной эстетики Деревянных китов, их музыка строится на прямой энергии и ритмическом драйве.
Шары. Промо-фото.
Гитарный звук группы базируется на классической панк-эстетике: плотный, резкий, с акцентом на средние и высокие частоты.
Визуально и акустически это достигается использованием инструментов типа Telecaster и Stratocaster или их аналогов.
Шары. Фотографии с концертов.
Гитарный тракт строится на базе педалей перегруза и компрессоров: компрессор выравнивает динамику, создавая эффект стены звука, а дисторшн добавляет гармонические искажения для агрессивного насыщения.
ШАРЫ. Фотография с концерта.
Ударная установка стандартная для панк-рока: бас-барабан 20– 22 дюйма настроен на низкую, но чёткую частоту с гашением лишнего резонанса, малый барабан имеет высокий строй для звука, похожего на выстрел, а тарелки подбираются с быстрым затуханием, чтобы хаотичная игра не превращалась в кашу.
Для ШАРОВ инструмент — это ещё и часть сценического реквизита.
ШАРЫ. Фотографии с концерта.
Эстетика DIY проявляется в наклейках, потёртостях и следах скотча на корпусах — визуальный маркер независимой сцены, отвергающей глянец.
Музыканты часто нарушают классическую эргономику: играют высоко поднятыми грифами, активно жестикулируют, используют стойки как опору, превращая инструмент в ещё один символ перформанса.
Строгие геометричные формы гитар контрастируют с хаотичным поведением на сцене, создавая визуальный диссонанс, который работает на концепцию кабаре — порядок инструмента против безумия действия.
Шары. Фотография с концерта.
Визуально инструменты подчёркивают эстетику сырого искусства: они не являются центром внимания как объекты дизайна, но служат надёжным фундаментом для визуального и эмоционального хаоса, который группа транслирует со сцены.
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки
Группа Краснознамённая дивизия имени моей бабушки представляет в инди-сцене феномен большого экспериментального ансамбля, где инструментальный состав функционирует как единый организм.
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки. Фотографии с концерта.
В отличие от камерных или гитарно-ориентированных форматов, коллектив использует расширенную конфигурацию: струнную секцию, духовые, несколько электро- и акустических гитар, бас, ударные и клавишные.
Такой подход обусловлен жанровой спецификой: пост-рок, барокко-поп и авангард требуют широкого тембрального диапазона и возможности резкого динамического контраста.
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки. Фотография с концерта.
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки. Фотографии с концерта.
Конструктивно инструменты подобраны так, чтобы обеспечивать чистоту в плотных аранжировках: акустические струнные и духовые дают естественную реверберацию и обертоновую насыщенность, тогда как электрогитары и синтезаторы работают на создание текстурных слоёв и пространственных эффектов.
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки. Фотографии с концерта.
Ударная установка часто модульная, с акцентом на перкуссию и нестандартные ударные элементы, что позволяет ритмической секции не доминировать, а вплетаться в общую полифонию.
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки. Фотографии с концерта.
Визуально сценическая конфигурация напоминает буквально камерный оркестр: музыканты расположены полукругом, что обеспечивает визуальный контакт.
Инструменты не скрываются за декорациями, их механика и физическое присутствие становятся частью перформанса.
Краснознамённая дивизия имени моей бабушки. Фотографии с концерта.
Выбор инструментов подчинён не жанровым шаблонам, а задаче расширения палитры выразительных средств.
Акустические корпуса, медные раструбы, смычковые механизмы и электронные модули сосуществуют в одном пространстве, формируя уникальный визуальный и акустический код.
Заключение
Во всех трёх случаях выбор инструментов отражает не только технические задачи, но и идеологическую позицию группы: баланс между традицией и экспериментом, отказ от глянца в пользу аутентичности.
Инструмент становится медиатором между музыкантом и слушателем, где форма, материал и сценическое присутствие работают на общее художественное высказывание.
«Я пишу тексты и мелодии, которые помогают проживать людям что-то большое и сложное»: интервью с вокалисткой группы «Деревянные киты» // KudaGo (https://kudago.com/all/news/interview-sveta-matveeva-kity/) // Дата обращения: 04.05.2026
«Если бы я был пессимистом, я бы никогда в жизни музыкой не занимался». Интервью с группой ШАРЫ // artifex.ru (https://artifex.ru/article/133/) // Дата обращения: 07.05.2026
«Сейчас прекрасное время для того, чтобы быть музыкантом». Интервью с группой ШАРЫ // artifex.ru (https://artifex.ru/article/132/) // Дата обращения: 07.05.2026
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки: музыка как коллективное бессознательное // Lenta.ru (https://lenta.ru/articles/2013/04/11/kdimb/) // Дата обращения: 14.05.2026
Интервью с группой «Краснознамённая дивизия имени моей бабушки» // Volga.news (https://volga.news/article/411523.html) // Дата обращения: 14.05.2026
«Краснознамённая дивизия имени моей бабушки» рассказала о новом альбоме // InterMedia (https://www.intermedia.ru/news/278770) // Дата обращения: 14.05.2026
Biasioli M. Independent Music in Russia: Escapism, Patriotism and Protest (2008-2022). London: Routledge, 2025 // Дата обращения: 15.05.2026
Официальная страница группы «Деревянные киты» // ВКонтакте (https://vk.com/derevyannie_kity) // Дата обращения: 10.05.2026
Официальная страница группы ШАРЫ // ВКонтакте (https://vk.com/sharyband) // Дата обращения: 10.05.2026
Официальная страница группы «Краснознамённая дивизия имени моей бабушки» // ВКонтакте (https://vk.com/kdimb) // Дата обращения: 10.05.2026
