Концепция
В данном исследовании я обращаюсь к натюрмортам советского периода, так как это время характеризуется некоторой двойственностью. С одной стороны, в этот период развивался авангард и новый поиск формы, которые становятся отражением самой эпохи. С другой социализм невольно диктует новый канон образов, что не может не менять источник вдохновения для создания работ творцами.
Для более наглядного рассмотрения этой тенденции в исследовании выбраны именно натюрморты. Так как они обычно далеки от политики, потому в них в большей степени виден некий конфликт между эстетикой и идеологией. Во время работы над исследованием я встретила мнение, что «неживая природа» натюрморта превратилась в молчаливый манифест. В ней каждая вещь, каждый предмет превращает в улику, которая помогает нам интерпретировать произведения в соответствии с суровостью того времени.
Все картины, рассматриваемые в исследовании написаны рукой советских художников 1918–1983 гг. Основная часть произведений принадлежит к периоду 1920–1930 годов. Было важно определить, что именно мы «ищем» на произведениях, так как в связи с гипотезой исследования: предмет является символом. Такими предметами были выведены некоторые «улики»: хлеб, селёдка, газета, книги, лампы и тд.
Структура исследование могла бы строиться на произведениях конкретных художников, которые являются наиболее показательными. Однако, говоря непосредственно о предметах, более релевантно строить рубрикацию на основе изображаемых предметов. Этот принцип я могу обосновать тем, что только так мы можем проследить образ одного и того же объекта в разных произведениях. Это в свою очередь является отражение представлений авторов о времени и контексте эпохи.
Теоретическую базу исследования пополнили статьи, рассказывающие о самом советском натюрморте. Изучая их мне хотелось понять, что может означать тот или иной предмет, изображаемых на полотне. В некоторых источниках рассматриваются конкретные мотивы, например, полевые цветы и тд.
Ключевым вопросом исследования является: можем ли при интерпретации натюрмортов советских живописцев тот или иной ординарный предмет как определённый штрих идеологии на работе творца. В какой-о степени можно отметить, что в ранних советских натюрмортах каждый предмет изображался не в поддержании эстетики эпохи, а непосредственно как свидетельство нового быта и, возможно, буржуазную символику. Со временем «улики» перестают быть символом некоторых лишений в жизни простого советского гражданина. И превращаются в следы изобилия нового строя.
К. С. Петров-Водкин «Скрипка» 1918 г.
Гастрономия выживания. Селедка, хлеб и картошка как знаки времени
К. С. Петров-Водкин «Селедка». 1918 г.
Рыба в работах советских художников лишена какой-либо декоративности. Она лежит на скомканной бумаге, будто демонстрируя «паёк» эпохи.
Д. П. Штеренберг натюрморты с селёдками. 1917–1918 гг.
Рядом с ней часто изображают хлеб аккуратной краюшкой, будто говорящий о лёгкой скудности.
Малагис В. И. «Натюрморт с селедкой». 1925 г.
К. С. Петров-Водкин «Утренний натюрморт» 1918 г.
«Утренний натюрморт» несмотря на более душевный настрой оставляет за собой минимальный набор продуктов: чай и яйца. Эту картину можно интерпретировать по-разному. Как мягкий момент пробуждение или некоторое переосмысление философии.
К. С. Петров-Водкин. «Розовый натюрморт». 1918 г.
Гранённый стакан является символов некой общности. Он встречается на многих произведениях и, возможно, до сих пор хранится в домах многих современных россиян. Такой стакан был у каждого, потому, хоть и встречается не в каждом полотне, узнаваем как характерная черта времени.
Стаканы в картинах К. С. Петров-Водкин
Д. П. Штеренберг «Натюрморт. Хлеб и огурец». 1944 г.
Н. И. Костров. «Натюрморт с хлебом». 1965 г.
А. В. Куприн «Большой натюрморт. Искусственные цветы». 1920 г.
Искусственные цветы превращаются в условиях жесткого минимума можно интерпретировать как допустимую роскошь. Таким же образом иногда определённая бутыль становится отражением того, что встретится не у каждого.
А. В. Куприн «Искусственные цветы, китайская чайница и бутылка на розовом фоне». 1920 г.
А. В. Куприн «Натюрморт с розовым чайником». 1921 г.
Политика на столе
Н. И. Костров «Натюрморт с газетой». 1929 г.
Газету можно воспринимать как прямую отсылку к политике. На некоторых картинах можно угадать характерный шрифт, верстку и тд. Однако художники намеренно комкают листы и превращают их в элемент быта.
В. И. Малагис натюрморт «Траурный». 1924 г.
А. С. Магидсон «Комсомольский натюрморт». 1925 г.
Книги как некоторые другие предметы, например, чернильница превращаются в «улику» советской образованности.
Е. В. Соломкиным «Натюрморт с газетой». 1983 г.
И. С. Кочеткин «Натюрморт с килькой, столичкой, газетой и сигаретами тройка». 1920 г.
Ф. С. Богородский «Памяти В. И. Ленина. Натюрморт». 1932 г.
Р. Р. Фальк «Натюрморт с книгами». 1921 г.
Некоторые натюрморты полностью строятся из «отпечатков» духа эпохи. Создаётся впечатление, что можно прочитать историю по деталям произведения: от красной драпировки до заголовков газет.
А. В. Куприн «Ленинский натюрморт». 1927 г.
Л. Т. Чупятов «Белый натюрморт». 1939 г.
Символы нового быта. Керосинка, противогаз, гири и другие предметы
Д. П. Штеренберг «Рыба и лампа». 1920 г.
Со временем в натюрморт вторгаются предметы принесённые индустриальной и военной действительностью. В определённой степени их можно назвать признаками модернизации.
Д. П. Штеренберг натюрморты с лампой. 1917–1918 гг.
П. А. Осолодков «Противогаз». 1930–1933 гг.
Противогаз становится тревожным призывом к бдительности.
А. Гайлис «Бытовка». ХХ век.
А. А. Асмеркина «Натюрморт с часами». 1918 г.
Керосиновые лампы, гири, часы, будильники — всё это «улики» новой реальности, которая становилась будничной для людей тех времён. Лёгкое изображение фруктов и блюд сменяется массивными гирями. Такими же суровыми и грузными, намекающими на внутреннюю силу, как и сама тенденция советской индустриализации.
Е. Кочаров «Натюрморт с гирями». 1918 г.
Триумф изобилия. Советские хлебы и новый культ вещей
Будто в контраст прошлым примерам некоторые натюрморты пышут изобилием.
И. И. Машков «Снедь московская: Хлебы». 1924 г.
Пестрота и полнота натюрморта полностью меняет вектор от некой аскетичности до изобилия. Возможно, в какой-то степени она была преувеличенна. В таком случае мы можем интепритировать это как попытку изобразить изобилие в головах зрителя.
А. М. Герасимов «Натюрморт. Розы».1948 г.
И. Э. Грабарь «Груши на синей скатерти». 1934 г.
К. С. Петров-Водкин «Черёмуха в стакане». 1932 г.
Вывод
В подтверждении своей гипотезу могу сделать вывод, что предмет в советском натюрморте действительно перестаёт быть исключительно эстетической составляющей. Суровая реальность передаётся через почти печальный образ селёдки, газеты, стаканов, хлеб — всё это превращается в «документ» эпохи. Они же в последствии меняются на образы присущие новому быту советского гражданина. Постепенно каждая «селёдка» превращается в пышущий изобилием образ, яркий, контрастный виток в истории и творчестве.
Граненые стаканы Петрова-Водкина // safiullin URL: https://safiullin.su/granenye-stakany-petrova-vodkina (дата обращения: 16.05.2026).
Ершова С. С. Предмет и время в натюрмортах советских художников 1920-1930-х годов // Вестник Костромского государственного университета. — 2009
История СССР в натюрмортах // foto-history.livejournal.com URL: https://foto-history.livejournal.com/18510879.html (дата обращения: 16.05.2026).
Натюрморт. Хлеб и огурец // maslovka URL: https://maslovka.org/collection/m00009/ (дата обращения: 15.05.2026).
Рыба, газета, противогаз: Русский музей показывает брутальный натюрморт ХХ века // fontanka.ru URL: https://www.fontanka.ru/2024/05/30/73639076/ (дата обращения: 15.05.2026).
